被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看哭了！觉得大家更应该关注一下残奥会，他们都太不容易了
一星给真实故事改编关注弱势群体，一星给一众演员和片尾曲。故事和叙述方式让人生理不适。苏妈就是那种不懂得尊重孩子也不懂得爱孩子的中国家长。无论对哪一个儿子，她都企图完全掌控他们的人生。甚至还企图操控教练妹妹。因为一些疯粉对差评人身攻击，所以把评分再降一星。那些疯粉就如同苏妈一样，强行把自己的想法灌输给别人，然后自以为自己绝对正确，对不同意见者恶意谩骂。
由头喊到尾，原型的妈妈真的很伟大很坚强，就是个奇迹。仲有就系君如唔做搞笑女都系好掂，這屆金像獎贏面很大:)
三星半，虽然是个已知结局的故事，仍会被感动，每个神奇小子的背后，都有一个伟大的母亲，虽然吴君如大多数的形象都是大笑姑婆，但在我心中她最好的角色就是岁月神偷里的妈妈，其实认真演温情戏的君如姐真的很可以，张继聪邋里邋遢的样子真的跟最近他的荧幕形象差别很大，不过钱小豪真的第一眼认不出了，天宝就变成了这个样子…
“一刹那的光辉不代表永恒。”参加了4次残奥会、获得了6块奥运金牌的苏桦伟，他被宣判天生残疾那天起，就被人嘲笑，遭人唾弃，他痛苦过、绝望过，幸好他从未放弃，“我起步慢，就是要从后面追上去”。跑步比赛是体力竞赛，更是心理竞赛，“用力哭不如用力跑”，母亲的安慰一次次帮他打开了心结，战胜了心魔。电影再现了残障运动员苏桦伟的拼搏，实则描述了弱小个体在时代洪流中的顽强斗争。不完整的他们都在用生命冲刺，健康的我们又有什么理由退缩？输不可怕，可怕的是你失去了重头再战的毅力。
(78) 準備了厚厚一大包紙巾結果發現只有最開始
点解残疾运动员待遇这么差… 命途多舛 且行且珍惜
一个人的成功标准，在我看来，在于他是否突破了先天条件（家境，体质，智力，性格……）的局限性，并往前了一步。
係演員的形象很貼合角色，
金Jer首神奇之路听到好感动！
生命的神奇之处就在于没有任何一个医生可以宣判它的死刑。
stereotype母爱，然后弟弟好惨，全剧最惨，唉
体育迷看到这样的片子还是很触动的 竞技体育永不止步永不放弃的魅力 谁追谁知道 残疾人不易 他们家里人的艰辛程度也是容易被忽视的 苏妈苏弟一路走来也是困难频频 真应该加强对运动员的保障 其实苏弟那条线（被忽略的兄弟姐妹 让我想起了顾长卫的孔雀）和隐藏的爱情线 着墨如果再深点会更好
只能证明，社会对残障人士的待遇的确很不同，普通人也的确无法感知这种痛苦，光辉笼罩过一瞬，终会散去，留下的只有家人的爱
三星半。或许运动员传记有很多种切入法，但苏桦伟的故事确实要从妈妈讲起。
港片温情励志故事，真人真事改编！经历类似阿甘正传，前半部分描述获得冠军的过程显得过于顺利简单，没有什么坎坷和磨难，让人稍微觉得难以共情，但是电影的闪光点来自于后三分之一，同样是奥运冠军，健全人可以得100万奖励，残疾运动员却只能得几万块，一旦回归生活，靠着低廉的救济金，很难维持生活，曾经的冠军面对父亲生病，也只能选择去做邮递员贱卖金牌赚钱，放弃自己喜欢的训练……高潮部分的母子间对话“妈妈只是想找一个能帮你剪指甲的人……”“希望在爸妈离开后你能有人照顾”渐入佳境，让人心里一酸，片尾的赛场画面切入真人原型，将故事推向了高潮！片尾没有落入俗套（傻小子没能获得爱情），在比赛之后嘎然而止，配上了原型的成长照片，告诉大家他不过是一个身患残疾的普通人，但是通过他和母亲的努力，一起创造了感动大家的奇迹！
所以我要比火车快
独自在外的时候，我常常会怀疑我是否值得被爱，能否过好自己的生活，可在妈妈的眼里，我永远值得被爱，永远是神奇小子。
很感人。不知道后来的苏桦伟怎么样了，在做些什么。同工同酬，现在还是没实现吧。
也许都是吴君如主演，看这部戏的时候总是会想到《岁月神偷》
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
