几乎没有缺点的年轻go酱和几乎没有优点的老年go酱，验证了“我们最后都会活成自己最讨厌的模样”这条铁律。也或许是从两个人的视角，对go酱不同时期展开的描述，年轻的淑子视角和老年后女儿的视角，因此于一人身上，呈现出两种不同的轨迹。
“拍电影的人都不太正经。”
山田洋次信手拈来的那种作品，喜欢这种怀旧感以及至诚的对电影的热爱之情。但是加入了当下的新冠会有点出戏，把那种美好的故事给拉回现实的感觉。
松竹百年的命题贺文，矛盾设定强行，人物转变突兀，两个年代的戏份比例失调，莫名其妙就成了废柴，更莫名其妙前一秒还舔着脸要跟孙子借钱后一秒就浪子回头了，看似饱含对电影的深情实际则做作的可以，结尾的强行煽情更令人扶额，要不是看在好歹也是电影情书的份上真想给两星
2021.09.26 BIFF｜北京剧院｜剧情两星，演员五星，综合下来三星吧。看完和朋友讨论了好久，觉得很多地方都交代不清楚，而且这不就是一个渣男的故事吗。。。耽误了淑子的一生，人生的最后都还是想着心中白月光圆子，那为什么当初要拒绝圆子。。获奖典礼上那封信里的潦草洗白，恕我接受无能。还有，既然真的喜欢电影，为什么一点点挫折就放弃了？！想吐槽的情节太多了。
年轻的观影者们似乎忘记了电影里的主角是近80岁的人，他们的真实世界观价值观就是那样，人人都有自己的性格缺陷，也被其主宰着自己的命运，过着悲欣交集的人生啊，而且，他们有真正热爱一生的人与事，这是多么难得的。
关于热爱、电影、家庭和爱情。最令我念念不忘的居然是那一幕，等了三天才等来的唯一的落日，因为演员还没有准备好，而焦急又天真地甚至想告诉太阳让它能等一等。多么难得又美好的景色啊，可是不管怎么样，都无法阻止它逐渐逝去的脚步。就像那些在电影厂的美好青春一样。我实在是很喜欢那一段回忆的色调和质感。阿郎其实确实是没有当导演的才华吧，居然把分镜写得这么细，又没胆量在片场坚持自己的想法，明明跟着大导演拍了几部电影了，怎么还不懂得片场的状况百出，根本不可能做到全按想好的来呢。最后的结局，剧本与现实相交，回忆与当下切换，非常精彩又有点俗的结局。但总体来说，我还是挺喜欢这部电影的。
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
没有强情节，没有噱头，也没有铺天盖地的视觉冲击和绚丽剪辑，也许只有那个时代的导演才能在当下用如此平易近人的基调去讲一个温暖的故事吧。影片里能看到山田洋次对时代变迁的学习和自省，以及在鲐背之年对青春的不舍和眷恋。故此对昭和时代的女性描写是动人而闪光的。而结尾的灵魂出窍，用布莱希特的方式打破第四面墙，让自己死在电影中也是他对自己晚年的一种归属期许吧。这更像是一部山田洋次写给自己职业生涯的一封情书。
昭和组全员可爱 没有认出野田洋次郎 感觉是一部因为疫情少了很多情节的剧 所以苏打最后做个编剧不是挺好 看的时候又哭又笑但看完确实也没记得些什么 淑子老了之后性格跟之前差太多了吧
“但是就算不这么做，也一样会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么一回事”
再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。】
没看过原著，前面双线叙事论暴政对人性和精神领域的摧残很好理解。最后精神病院的部分我没看懂，是A巴托克疯了，其实前面乘船远赴美国的旅途是他的被摧残至极后的精神远游，还是B他在美国找到了妻子，但妻子疯了而不自知？另，很讨厌短评里有人说茨威格是小资产阶级作家，首先他出身很好，其次茨威格延循启蒙主义的人文主义，人道主义与自由主义的坚持与追求，跨越阶级，是博爱的，属于现代知识分子应有的本质品格，与你兜里钱多钱少没啥关系。
看得让人纠结别扭。感谢电影之神还是降临，让故事没有无疾而终，也让我看到了其中最伟大的人物淑子。
美好往往存在于回忆之中是有原因的，我无法接受年轻时一个十分优秀有天赋的人，老了却成为一个无赖、酗酒赌博、欠债让妻女来还。这部电影用两个小时的时间，成功让苏打刚在我心中建立起没多久的形象就此幻灭了。
北影打卡
说回永野芽郁，我只能说野田洋次郎竟是我自己……
很簡單又直接的感動，對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊，小津安二郎是小田，原節子是桂圓子，松竹就是松竹。
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的，”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加，也是一个致死热爱电影人的表达。
什么是精神世界？精神世界重要吗？
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