故事开始于1960年代末。高秀兰（郝岩 饰）的丈夫撒手归天，留给她一女三男四个孩子，她的日子过得十分艰难。就在这时，有人给她介绍了锅炉工老关头（李幼斌 饰），秀兰感觉又有了依靠。俩人结婚后，孩子们感觉母亲把感情转移到了继父身上，于是产生了对立。面对这群难以管教的孩子，老关头几次产生离去的念头，但由于舍不得放弃心爱的秀兰，想想也就算了，时光荏冉，秀兰至到死也没能听到孩子们叫老关头一声爸爸，她带着遗憾离开了这个世界。秀兰故去不久，老关头也离世了，孩子们在整理其遗物时发现，在一个旧箱子里，盛满了自他进入这个家庭以来的月份牌，当看到上面记录的种种内容，儿女们泪流满面......
哪哪儿都不对味，包括表演，黑奴版麦克白很别扭
人在无助的时候最容易做傻事 但是经历过之后 才能真的长大 成熟 感谢生命中出现的那些个过客 都是彼此的消遣罢了
我居然很喜欢这样的莎翁剧，极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感，完全是向着真实性的相反方向去做，这种脱离现实的感觉让人着迷，但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演，一些小表情仿佛让人回到了现实，甚至是回到了冰血暴中，和整体的影片风格不甚般配。
极简主义的摄影，宗教般神秘主义的构图，彰显出强烈的隐喻和张力，每一帧的画面都令人折服。
戳爷的眼睛简直就是ocean eye 但是他怒吼起来真的很自带喜感…
这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
又一个非常cliche的故事。一星给Florida的夏天和色彩，一星给少年人直接又真诚的情绪，一星给远离病痛苦难，爱意常在的幸运
科恩兄弟中单飞的乔尔·科恩玩了一把《麦克白》，这个不得不和奥逊威尔斯以及波兰斯基那两版拿来比较，布景服装依旧简陋，当作舞台剧的话，只见大家都在努力的背台词，却没有足够的表演热情，让本已“老态龙钟”的丹泽尔·华盛顿更显木讷，而当作电影的话，影片的调度与台词的取舍显得又显得那么累赘而随性。几乎一无是处。
i don't get the point of making this movie
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐，是我喜欢的歌。
The lines are incomprehensible.
凯莱布是一名高三学生，在他即将开始人生的新篇章时感染了艾滋病，与此同时，他也经历了一场新的爱情之旅
将莎翁的剧本具象化是什么样子？大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的，演员的演绎自不必说，但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影，简到与核心思想一样凝练。
最后，片尾的PPT一出来真是给我气笑了，偷懒不是这么偷的吧？
虽然充满话剧感的莎剧确实让人犯困，但绝妙的黑白光影，冷峻简洁的建筑美学和两位主演神经质的表演又令人看的心旷神怡。
剧情性不强，先看了一个长篇MV。但是戳爷演的很好。
MV视感，看着很舒服，音乐也很舒服，印度小哥略显无聊。
丹泽尔的麦克白没有一点骨气，电影除了在摄影上几乎没有一点调度作用。倒是巫女的表现形式和麦克白夫人蛮出色
看得很享受很投入，可始终因为是莎剧的优秀底子，我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影，基里科的场景再黑白简约化，通过背台词和念台词，就能实现主题升华吗？德国表现主义就需要当下去重复致敬吗？实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手，再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
这里面的丹泽尔华盛顿，表演是一种怼到我脸上的烂……前30分钟左右表现麦克白的犹疑与欲念交织，简直是一种可怕的摆烂式演法。乔尔科恩，不能打动大众，不能表达内涵，没有什么自己可说，无法丰富语法，不能推动技术，你在干嘛？？？？？？？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
