笑点很对我口味的同时，比其他妖艳贱货游戏IP电影要清新脱俗，主角和快手阿修一样正直乐观，在暴力游戏里面靠做好人升级，而且电子情书有点甜。朱英俊那么好看，我也露出了同款痴汉脸。
不难看但谈不上好，工具人从头到尾都是工具人，这出《自由城：变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
3.5。结尾real people love非常滑坡，塑造了这么久AI的self consciousness顿时落入俗套，虽然那一刻能感受到geeker的浪漫。娱乐性是很好，版权真无敌啊！
Free City=Liberty City，“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体，但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化，但实际上对于真正的游戏玩家来看，它更像是热咖啡事件的电影版，而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反，80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss，而影片与其说反讽了后福特时代，比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中，真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性，这些NPC无法在现实中建构身体性，而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
沉浸感五分，第一次为npc流泪，小变态还是那么可爱
电影里AI对游戏设计师说：“你创造了这个世界，而你无法生活在这里。”这也是造物主对我们说的话，所以神跡只是偶尔出现。
//好的黑客需要学会在游戏里学会接吻动作，不然主角失忆就无法挽回了hhh//
感谢这个电影的出现，它让我觉得电影院依然有存在的意义。
马东锡大叔的观众缘不错，一边倒的胖揍反派还是看的很解压的。
3+2
略带哲学的思考也不会费脑，如果虚拟世界毫无意义，那么高纬度的人们看我们也是毫无意义。所以哪怕后来迂回曲折，当下感受是真实的，就是好的~
愛自由，就算是布景板也想要自由，愛做好人，不愛爆力……自然會有女子愛你，尽管她是殺手……
一个足够诞生AI游戏的时代，居然还无法达到沉浸式VR游戏体验的程度，实在是败笔无疑
其实还蛮老套的，很多逻辑的东西也不能深究，千万别扯楚门的梗，完全不是一个路数，但再次给了迪爸爸彰显家底的机会，光剑和星盾出来那一刻全场嗨翻天，不过MVP我还是想给Wrecking ball
确实多次失控大笑，尤其是查宁塔图姆和美队出现段落。有两段想起路阳，先是无厘头对接复联和星战各种虚拟角色，再是终极任务过河拆桥。科妹丰满长腿真棒，雷诺兹太适合蠢白美国直男角色了。
虽然一路看下来都在吐槽，老板发现失控的ai角色，直接删除这个角色代码有多难，非要拿把斧子去砍服务器吗？但女主去吻盖，唤起他的本能和记忆那里，无论特效和想法都太浪漫了，还是有被感动到。把埋藏在心底的爱写进程序里，让它成为角色的本能，这个梗是创意核心，真的很浪漫。
越是高新科技的游戏景观（实际上并不高新），越是衬托得那些它试图在剧本里借用的性别、种族架构，落后得像是回到前现代。一个迪士尼奶头乐竟然试图僭越探讨存在主义母题，而这0.1%的讨论容量也被更大更强更漂亮的联动奇观给冲散了。更不用说屡屡插入的那种最保险、最刻板的第三世界想象，制作方是觉得用那种电视机的地区，能有配置可以带得动你们的大型页游？比尴尬更搞笑的是贯穿影片的anti-capitalism。也许，这构成了一个多重讽刺：正是你所反对的东西造就了你。或许，资本家真的像土法关闭服务器的boss一样不懂艺术，但是，让光剑、盾牌、宝莉出现在决战里并且让电影院尖叫的是谁？还是资本家。目前来看，这电影最合适的场合是去北朝鲜或者东柏林上方空投。
韩国人现在拍这种类型片真是太娴熟了，简单的文本剧情加上动作戏和喜剧元素，商业片之中可看性很高。马东锡动打击罪犯拳拳到肉的真实感，某种意义上成为了一种符号，普通人在激爽之余，仍然对现实生活抱有遗憾的清醒，成为了市井小民阶层的宣泄口，有意无意成为了情绪的代言人。
有点《看见恶魔》和《黄海》的影子，但更多的是幽默。节奏很快，一言不合就开打，看得到暴力美学。没见过这么愚蠢的罪犯，从头杀到尾，竟然一分钱没捞到。不知道为何要把时间设定到十几年前，第一集好像更早；不知道为何每集都要黑中国人，看着不舒服。
电影在致敬楚门的世界，设定不如头号玩家新鲜，很多梗玩起来真是笑死人，有点像乐高大电影，舞男、美队、光剑的出现真是让人惊呼，有版权yyds...还有程序员那种卑微而坚定的浪漫也还好!
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