被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
讲述艾玛和彼得认为自己正处在生命中最重要的时刻，有婚姻、孩子和郊区的房子，直到他们各自的伴侣把他们甩了。
中规中矩，没有颜值，没有新鲜的剧情，后知后觉，喜欢这个题材的不会尬，不喜欢的就别看了，没什么可惜。
在好莱坞同化困境中的北欧灾难片新高峰，虽然套路式的救援运转情节和北欧那种生硬的对话演出甚至不如过去先前的《海浪》与《大地震》，但从视效角度看则相当惊喜。“银行里已有十兆，然后大自然说足够了。原来以为我们是石油国家，但其实我们是海洋国家。”作为欧洲能源要塞的北海地区在过度采伐后引发的地滑危机放在当今俄乌冲突背景下相当讽刺。灵活的潜水器识别着水下遇难者的临终面庞，海床中蛇形前进的塌陷快速吞咽着一座又一座钻井平台，最黑暗的桥段莫过于为阻止原油泄露扩散而出动北约战机完成了无感情的投弹引燃任务，从沉海平台中死里逃生的主角团直面从远方紧逼的烈焰高墙与应急指挥部中高层们沉默所形成的空气凝固场间的对比确实是残忍到浸入骨髓的灾害奇观。
环境灾难片，灾难场景做得还可以，剧情没有什么太多令人惊喜的地方，希望故事可以更精彩一些。
由于是相关行业就看了一下，片子气质很北欧，即使是灾难片也没有太浮夸，点到即止。
最近很少看到Rom-Com了，不知道为什么，好莱坞不爱拍了吗？打开这个看看，觉得还挺轻松愉快的。
容易被低估的爱情喜剧，I Want You Back的喜剧包袱能让人开怀大笑，其对爱情部分的描写也能让人沉浸其中。
没人物，
普普通通的灾难片，没啥新鲜感和亮点，挺套路式的剧情。
中规中矩吧，小众的灾难片类型，但是有些不够爽快，灾难场景的刻画不够丰富，另外同事牺牲的有点突然（你为啥要去呢？）
有些评论好奇怪，换你的爱人遇险，你去救他之前会先考虑值不值？如果这个问题需要考虑，那世上还会有见义勇为的人么？连爱人都要掂量一番，那特么的不认识的人，除了比尔盖茨你还会救谁？
就看看视觉吧，从中间到底救不救人时，女主演技开始泄气，为了推进剧情硬生生制造出的剧情实在是……尤其是工具人同事那段……勉强三星。
真挚、动人，看之前以为会非常俗套，但是看了之后觉得非常惊喜。除了小妞电影应该有的搞笑幽默爱情和俊男靓女之外，还有些许关于生活和人生的思考。#周五电影night
不管逻辑，不管漏洞，但是能让人静下来看完的好片子。
很套路 但是很暖也很感动 人生中那些不敢追求的东西 有懂你 支持你的人在身边 也许就能勇往直前了吧
funny, touching and with a bit amazingly good surprises!
哎，救了情郎，牺牲了单身狗同事。不过整体来说，女主还是够顽强够机制，美女救男友的故事。
而他们自己的储备，就只有北海油田那点儿东西，现在还快抽干了，就如电影里表现的，油气开采导致地层真空，爆发地质灾害，当然这是想象，但不是没可能。
为了凸显女主大可不必显得所有人都是弱鸡一样
结尾，“原以为我们挪威是石油国家，其实还是一个海洋国家”，态度转变很好，起码有了一种人与自然共存而不是互噬的觉悟。当我们面对环境污染、资源浪费的议题，任何国家都必须要有人类共同体的协作意识，而不是政治宣传中对气候女孩格雷塔进行丑化和羞辱的那一套，打贫富不均牌、打富国制订规则牌，在环境议题中哭穷是可耻的，毕竟破坏环境只会更穷、恶性死循环里的穷，同时对地球的损坏是不可逆且“一损俱损”的“囚徒困境”中最糟糕的状况。同样的，海底钻井的石油泄漏如同亚马逊被焚烧的热带雨林，都必须及时遏止并不惜任何经济代价。无论如何，经济是人类社会抽象的发明，可以使用政治手段解决，而对自然的破坏则是实际的破坏。墨西哥湾的泄漏事故尚只有一口油井，而挪威这次对海底地质的破坏则波及350口油井，题材本身足以拍出一部警世之作。
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