被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
很遗憾邦德这次真的死了，那个印象里坐拥香车美人能游刃有余拯救世界的超级特工最终还是如同凡人般化为灰烬。很庆幸邦德这次真的死了，不然再拍下去很有可能衍生成速激宇宙的家庭肥皂剧。还是那句话，这是最好的邦德，这是最坏的邦德；这是文戏充沛的邦德，这是武戏拉胯的邦德；这是跳槽后回到原单位的邦德，这是为了单位鞠躬尽瘁的邦德；这是开跑车的邦德，这是搭便车的邦德；这是有了甜美飒临时搭档的邦德，这是有了黑又硬继任者的邦德；这是和邦女郎逢场作戏的邦德，这是邦女郎深情离别的邦德；这是和美版绝情谷主公孙止对抗的邦德，这是和超越爱恨情仇的时间对抗的邦德；我们拥有过风流倜傥高科技的邦德，我们也见证过了有血有肉有牵挂的邦德。简言之，每个时期邦德各有特色，无论说丹尼尔克雷格的邦德好也罢，坏也罢，只有用最高比较级，才能接受。
给丹叔版的James Bond一个体面完整又合理的故事结局, 除了强大的避弹能力之外真的成为一个有血有肉的人物。 Ana部分太可爱了没看够！
作为老牌的特工ip，面对各种特工的挑战，诸如碟中谍谍影重重王牌特工等等，主创团队特意将前几个系列高富帅James bond创作一种从神变为人的故事模式，试图用一种去掉表面的方式，更加集中于聚焦于詹姆斯邦德本人身上，然而创作理念到了这一部着实是有点不太行。福永毕竟不是门德斯这种水平的导演，我不否认福永有拍爽片的能力，这个系列明明是需要更多心思去塑造主角和反派，作为一部典型的三幕戏式电影，前两幕的动作戏其实是很不错的，安娜德阿玛斯简直就是古巴“邱淑贞”，但最后一幕反派死于话多的剧情设定直接让整部电影垮掉，只会令我感到很无趣，反派的塑造和动机很难说服人，不同意的朋友建议去重温一下《天幕危机》，即使丹尼尔克雷格饰演的主角带着悲情唏嘘从舞台上谢幕演出，就像临近傍晚时分的一点残阳余晖，顷刻间消失殆尽，在我看来一般吧
这个年代，007也只有拍成这样才能给观众带来一些波澜了。
制作思路是对了，老作品充当符号化彩蛋，本篇作品剧情紧密联系，路人、粉丝都讨好。收官作简直脱胎换骨，褪去了熟悉的英伦闷骚风，反派创作瓶颈期干脆就不为国家而是报私仇，动作戏含量空前饱满将特工的技能素养展示得淋漓尽致，这是系列当中比较少有的。结局又是对《女王密使》跨越半世纪的呼应，说不上有什么创新之举，但顺利对此任邦德的方方面面进行了闭环，也只有一个粉丝导演才懂得粉丝想要什么。
就不能稍微编得不那么弱智吗？稍微就行！邦德也面目木模糊了，一段一段的，都不像同一个人的表现。这部确实有点不传统。邦德也小幽默起来了，也开始老婆孩子热炕头了，厉害的女主相当于没有了。黑007也不出彩，反派也多弱智，很多动作戏也是弱智。suv追逐那段还行。我找了一个比较好的imax看的2d，还是感觉有些黑，不知道是影厅原因还是片子就这样。另外就是动态的镜头，横摇的大场景什么的，都糊成一片，又糊又虚。希望当代观众尽快进化一下品位吧，不要再说什么高帧率像游戏。固守着老旧不好的定律没有意义，哪怕是多年给你养成的习惯和传统也并不是不进化的理由。
小反派独眼：总算有一个能看的帅哥了。
邦德片的精髓，至少在这个年代，是邦德和各个大小配角之间的chemistry。chemistry好了，所有浮夸的科技和动作，狗血的剧情和人设都可以一气呵成。没有chemistry，只能无奈的烂尾。
下一任邦德会是谁？这个问题在此刻已不再重要，丹尼尔.克雷格的表现足以被我们铭记。谢谢你，丹尼尔.克雷格❤️
剧情简直漏洞百出。也许是为了最后一部，导演讲情怀塞了不少元素进去，dry matini，PPG手枪（还给了个几个特写），当然还有马丁。植入广告很明显还算不让人反感，诺基亚手机，陆巡一路披荆斩棘干翻无数路虎，不知道丰田赞助了多少。虽然片长达到了2小时43分可还是显得每一段都很匆忙，出场角色都好像要去赶飞机似的，匆匆说完台词、打斗完就没影了。台词也啰嗦的不行。还好邦德仍然身手矫健，蓝眼睛的最后一瞥让人留恋。感情分给个三星吧。
占士邦最后终于明白自己的人生悲剧在于，他工作时间越久，遇见的“敌人”越倾向于让活着的他感受更多痛苦而不是像他一样干脆利落的杀了对方。
看完结尾……原来007的小名叫无暇……以及思忖良久，无暇同志，我还是想要告诉你一个令人心碎的事实，其实萨古鲁的安伽玛达那就那可以治好你，死大可不必。
希望各大导演明白，我们看电影不是在买布，不是给的越长我们打分越高的，爆米花电影超过90分钟，你的分数就会越来越低，因为喝了太多可乐的观众已经急着去厕所了，要死就快点死，死了就赶紧开灯，别怀念了行不行
我还是觉得《生死有时》的译名更贴题。
很长，但是挺好看的，超出预想。意大利和古巴的戏干净利落，动作场景也很漂亮，是克雷格最好看的一部007（只看前两小时的话）。最后的剧本有点乱了，但结局过于悲壮，直接震撼到我了。
5.军需官Q约会对象的是一位男性（原话是“He will be here in 20 minutes”）。
……让英语人写个感情戏可真你吗难死了，我甚至更愿意看东宫
史上第一次，007出场并殉职。尽管是事先张扬的告别，但这个方式带来的失落感还是超过了我的预期（路易阿姆斯特朗的歌声可能有加成）。大概还是对good old days逝去的慨叹吧，包括菲利克斯的死、与Blofeld最后一次见面的形式感以及如幽魂伴随一生的幽灵党的灭亡，除了老伙计们一起送个别的意思外，也是改朝换代让出位子的程序。不过也是因为告别味道过重（不断强调的“只是一个符号”之类，甚至克雷格的表演都让人觉得有些不自然），让最后结局近乎丧失了情感冲击力。克雷格时代的邦德有了人情味，这是他贡献的独特形象，当然不论是爱人甚至是有了孩子，终究还是孤家寡人的独行者，这份怅然和《女王密使》的结尾差不多。James Bond will return，其实不如真的就借着这个“不可触碰”随时代隐没进影史和历史中。
片头曲真的好听，还有片头制作也很好看！有些细节制作太过草率啦！人生在世不是为了活着，而是为了生活。
一部经典续作，讲述一个总是死不了的人，虽然一心追求平静生活，但还是为了拯救自己的老婆和女儿而深入敌后，最终艰难干掉了使用生化武器的大反派，并因此壮烈牺牲。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
