人物刻画的太好了,太完美了,浪漫主义下的86年代的美国,我可太爱这片子了!
人物的成长细腻,符合逻辑,交代的清楚,这点好过我的天才女友
1.一个无知、混乱、破败……但充满亲情的“家”。
关于成长和勇气的故事,一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲,背负责任去纽约打拼,回头一看,睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢,百感交集之间回忆录就这样写成了…
太浪漫了!
值得鼓励,彗星来的那一夜+黑暗森林理论,你不杀别人,死的就是你,还是你自己杀的。国产小成本,三个演员,男主演技差点意思。
稀里糊涂的看完,像是看一支巨长无比的mv.印象最深的一些剪影:两次烟花的片段,特别是第二次一字排开点燃的绚烂无比的烟花。跳入海中的少年。蹲在地上痛哭的男主。以及奔跑着 ,全片奔跑着的画面,不断地前行着,汗液打湿了胸口,心肺因为过呼吸刺疼,最终不得不停下。“如果可以好想这么一直跑下去,似乎停下来就会死去。”
erin推荐。挺喜欢的。记着了lower-upper-middle class,看完了想读小说。这种家庭/成长/作家自传题材本来就是对大部分人都有共鸣的。70年代配乐好评,虽然有些场景拍得像mv。没想到是乔治克鲁尼执导的,对他的之前印象还是迎娶白富美女律师。
拍的什么玩意,还牵根绳子穿越,就这智商还拍这种类型的片?
只有三个不知名的演员,小成本拍成这样的国产片,值得鼓励,哪怕有很多瑕疵,给五星是值得的
淡淡的生活流,奔跑时的喘息和海风拂出的草之韵响、没有开始也没有结束(看到北狐又如何?均匀洒在面部的白昼日光让这个场景充满了虚幻感)以及被(极力)平平带过的死亡。有几处很不错的视点交错融合——开头车内浮空镜头里横向飞逝的街景到小泉出场后随滑板运动前进的跟拍直至人物中景作结;四人无意识的第一次交汇(或者错过),草坡的中景既在镜头的平面上划分为两部分,也同时在空间的远近法隔出两个区域;小泉和弘斗的跟跑切到前景中三人跑步的跟拍镜头再切到惠美骑电动车的跟拍(其他三人再次被划进草坡的后景)。
七分。导演+编剧双担,三个主演,演员表总数不超过十个,小成本制作能选择这个题材,做到这种完成度,实属不易。打个比方不一定准确,感觉导演是专业学画画的,但是画好了鸡蛋画不好圆,手边也没有圆规,所以只能徒手画个整圆,一开始还挺平滑,越到后来弧度越大,就往回兜吧,最后也连上了,还是个鸡蛋。
你在饭桌上问我幸福吗,我笑着摇了摇头。好像在这座北部的小城,只有不停地奔跑,才是活着的全部价值。清冷疏离的函馆,还藏着多少孤独的灵魂,亦或者受伤的心,才会让它拥有属于这座城市的表情。他们散落在各处,像没有明天那样的活着,劲吹不止的寒风也没能阻挡他纵身跃下深海的决意,腾空绽开的花火也没停下他跑入暗夜的脚步。
我承认是个不知所云的烂片,可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
怎么说呢,看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
有点像恐怖游轮,但这个应该是梦吧?对应开头医院
意外的不错,每一个不同的选择都让我们变成不同的自己
有一种分裂感,情感围绕了母亲对儿子的思念和愧疚,和片子整体风格怎么看怎么想国外的片子,是为了营造科幻质感吗?
「我偶尔会讨厌自己。」「讨厌就讨厌呗。」
剧本合格,演技略尬。风格很有欧美的味道。给我个人的震撼远不如《恐怖游轮》,但和《彗星来的那一夜》可以一比。森林之外的母子情算增添了点意思。看了影评才知道一些有趣的细节。总体还行吧。
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