像是一场盛大的舞台剧，片中有川剧舞台，并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔，看似天际的幕布被划出了一条裂缝，小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进，故事走向在意料之中（参《霸王别姬》后半段）却总有惊人的影像处理。影片中三次（？）长桌吃饭的众生相，镜头从左至右依次滑过：老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机，《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号，方坛。
有的人见妈妈坐飞机，有的人见妈妈要坐时光机。
本以为是女儿为母亲造的一场梦，却原来是母亲为女儿造的一场梦。我个人比较难get到贾玲的笑点，但是后半段一直哭到最后一张照片和字幕。妈妈也曾经是少女啊。
我也哭了一會兒，然後忽然又冷靜下來了。對呀問題就是為什麼我們總會覺得母親不快樂？而又為什麼會覺得如果當初母親嫁給的是廠長的兒子會比嫁給工人幸福？細想其實是可怕的，代表我們從小就意識到媽媽总是在犧牲，媽媽在成為媽媽後就再不是自己了，就必須要犧牲，像電影里自打孩子生下來沒買一件新衣服，在大雪天里捨不得坐車。母親無法前進把缺口轉向了孩子，所以我們明白了只要有出息母親才會快樂。可是什麼叫有出息啊？電影里又給了答案：有出息就是名和利啊，上名校，一個月賺9萬，開敞篷車。我哭著哭著就明白了我就不該再支持這些鼓勵女性自我剝削的電影，我的眼淚到底沒價值，但把我們從這些母親=犧牲/兒女的人生最大價值=要給父母長臉/成功=金錢地位這些陳舊價值觀解放出來有價值。媽的。
现在国内电影圈真的是什么阿猫啊狗都能当导演
“可是我妈还不会缝啊” 自此开始眼泪止不住。
其实天下母亲都是如此。
跨洋对标无意义，但近年来活跃的Nisha Ganatra、Elizabeth Banks、Niki Caro…证明女性导演在商业功课上遇到的挑战和取得的突破难而且珍贵；更加凸显了Olivia Wilde与《高材生》的叫好叫座是多么不容易。贾玲选材和运作这个故事的触觉、多年来累积的口碑或是处女作所展露的潜力配和她们比吗？未必或者也不配。但是，在片中某些时刻，也看出了些她或许能在未来获得的“上限”。前提是，不再仅仅依附于小品文化的层次和获得，也可以超脱个人生活之外的观察；那么她将创造和积累的，也就更多更多。同样可以展望这个“上限”的还有张小斐，从来没有对她小品之外的尝试有过任何怀疑。这是一个得体的开始，也算是让人充满期待的开始。
催泪神器，给四颗星五颗星都可以理解，毕竟大家都太想“让妈妈高兴”了。
提前看影评说会哭的稀里哗啦 所以看的时候我一直在憋着等最感人的时候再哭 结果憋着憋着就结束了……
我只能说，真的很好哭。从贾玲发现妈妈为什么会缝裤子开始，就戳中了我的泪点。穿越回去的妈妈看到女儿也掉了下来，第一反应是伸手去接；总是那么开心温柔的对女儿，说我女儿怎么总是拉裤兜怎么这么好骗；为了省钱，等女儿走了再退票走回家；最后跟女儿说，你要健健康康快快乐乐的，贾玲哭着说我不行，妈你别离开我。大家都说，只有自己做了母亲才会懂母亲的伟大，身为女儿，身为妈妈，才真的明白这句话有多么的正确。父母是拦在我们和死亡之间的一堵墙，只要他们还在，就总还能把自己当孩子，能觉得背后还有依靠。年纪越大，越害怕衰老，害怕总有一天会到来的离别，然后懊恼自己还不够优秀，没能让父母过上无忧无虑的晚年生活。每一天都是在和时间赛跑，希望自己能跑的比父母的年纪更快一些，我不希望最后只能在梦里做让他们高兴的事。
玲啊，真好，真好啊。
难看，逻辑无内容粗糙无笑点强行煽情，这部电影请问除了立意好之外还有哪里有可取之处？人物塑造失败，陈赫这个角色和感情线有啥必要吗？看的稀里糊涂，打排球那里前后拍的又臭又长有啥必要吗？沈腾文艺汇演那里我的表情就和台下观众的表情一样…还有从头到尾一直在强调你妈妈希望你健康快乐就行了，也没挖掘母亲本身作为一个少女一个独立的人的思想，本质还是中国式父母，以孩子为中心。不值得高分也不值得这个票房
年度催泪大品，笑点哭点都很密集，实在太煽了。
当然这个电影很多笑点是有点像小品，但是这不比隔壁屎尿屁好看多了？我就踩一捧一了，我就要高举李焕英大旗，赶紧给我冲冲冲！票房超过隔壁吧，要不然我会气死。
歌颂母德，令人不适。如果一个创作者的私人情绪泛滥成灾，那么最终成品也只能是一个灾难。
5分。低配版《夏洛特烦恼》，二者相比，贾玲几乎没有拿‘回到过去’这件事做文章的野心，更多的只是想写好这封弥补曾经遗憾的给妈妈的情书。它很走心，比去年的《囧妈》更适合讲母亲与下一代关系的这个议题，结尾也努力营造了上佳的催泪效果，但从电影这个维度来说，只靠最后那一重（立意很好但实际上与情节可以贴合得更好）的小反转，还是远远不够的。多1分给沈腾这回还算配得上男演员一番的戏份。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情，那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下，影片的真情依然让人感动，不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的，但大都比较顺畅，不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于，自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤，如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作，是一次比较成功的私人记忆到电影的转化，这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
它起了一个坏示范，无法从沉湎于悲伤中，走向理智，走向探索生活本质，因而它用冗长的煽情，绕开了现实的复杂。在某种程度上，它绑架了大多数母亲，建立一种刻板的母亲形象，抹掉了母亲形象本身的丰富，也绑架了身为子女的观众。
从第一秒妈妈出现就开始哭了，足够简单也足够真诚，好羡慕贾玲，有这样纪念母亲的才华和方式
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