民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了，留下了一段音乐传奇，和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会，演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队，其中有“米奇和米基”，“民歌手”乐队，还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档，如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激，一改早期创作的甜蜜风格，每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲：《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代，由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生：杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的，当年他们进行了26个月的全国巡演，成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久，但推出一张实验性的电子民谣以后，他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”，灵魂人物是波纳和他的妻子，曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量，给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾，合声多的成了噪音，乐队有14把吉他，然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录，作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚，这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
我这种没心没肺的老油条，居然看哭了，尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时，直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》，但冷静想想，当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题，女儿的，男友的，老妈的，但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的，只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外，结尾的情绪扬抑没处理到最好，总希望是悲伤到极点时，照进点希望，如白事铺伙计说的，“死亡不过是进入更高的一个阶段”
床边的女儿，读着当年的日记，那是我心底的声音；
#PYIFF#6分半吧，通俗易懂，感情充沛，叙事完整，这是及格6分，导演有一定的想法，从镜头调度和超现实情节的表现可以看出来，而且是处女作，可以加个1分，但是整体表现还是过于平均，想说的太多，以女儿为叙事主线，反而分散了重点，让人不痛不痒，扣除半分！加油吧！
苦的背后，是寡淡无味
镜头很分离。结尾太玄幻。山西佳作。女主瘦版刘威葳。
大佬们，你们拍着玩意儿一定是为了骗美国佬的经费吧？
主副线形成天壤之别，让人更为惋惜
与同为表现阿兹海默症父亲、视听语言设计精巧的困在时间里的父亲对比，这个片更像一个导演大学毕业的习作。视听风格前半段写实后半段突然飘起来，什么内心幻像啊都来了，就跟打本格本打一半换成变格一样，有点费思量……
我是看得蠻享受，雖然是毫無新意的故事，但不是女孩為愛犧牲，而是A遇見B，A不再是A，B也不再是B，本質就是愛情故事，山無棱，天地合那種。
关于疾病假设性的表演，这部片子似乎是个反面的例子吧，脑补式的阿兹海默行为学和浮空的记忆。
无聊且生硬。
作画和配乐很了不得，跑酷戏份值得一看，其他的只能用节奏稀烂来形容。
说这是爆米花都侮辱爆米花了，好莱坞爆米花只是陈词滥调合家欢而已，不是故意摆烂啊。
竟然是老虚剧本？第一眼新海诚来着…结尾还是流下几滴泡泡水
建议把超过20分钟的预算真的拿去灾后重建，这种程度的剧情做一个完整的mv都嫌勉强了。
太老套了 都什么时代了 还在讲女生为爱情牺牲自己的故事
剧本真的拉胯……很多日本的点都有，但是铺垫得太少了，主角们刚见面没多久就开始互相拯救，属实是有些尴尬
看过之后才明白父母对自己的意义有多么重大，父母是挡在我们和死神面前的人，让我有种看过《入殓师》后的感觉，开始对死亡有了重新的审视。电影采用一场一镜的方式拍摄，大量的长镜头凸现出导演的调度功力，演员的表演也绝对在水准之上，特别是两位老人真挚的表演，让人非常信服。
家属不想和我一起看动画电影的条目又增加了……
就是一翻糖蛋糕。
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