被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得Garland学Ari Aster学岔了，前半段有太多inconsistent的意象和空镜头。还好摄影优秀没被不明所以的剪辑给埋没。喜欢展现出来现代关系中的manipulation比暴力更让人反胃，相较而言某些只象征slut shaming的分身反而显得弱了。
冲着这画面构图打的分，结局没把女主送走快把我给送走了……现在的惊悚类电影 不深入做个阅读理解都看不懂了吧？
喜欢man made out of man的那段
影调有一点刻意
本来今天发生的事情已经够让人震惊，再看到这部片子，妥妥的蝻片。
女主可能是世界上最惨的人，遇到的都是男人，还都是一个样，强行被迫灭绝的状态。最后的男生男属实有点恶心了。前半段的绿色倒是挺养眼
什么狗屁电影浪费老子的时间，实在片慌才看的，看了别人说什么最后十分钟封神，我只想想呵呵，这部电影唯一拍的好的地方可能就是静物吧，自然风光啥的，除此之外，潜台词就是男人都是垃圾，男人没有好的，女人怀孕生育的痛苦都是男人附加的，excuse me?这种电影和那种仇女电影有什么不同吗？说了就是电影拍的是隐喻，烂片就是烂片。还有我觉得女主丈夫的死，女主确实有些责任。
全程尿点，不恐怖不惊悚微重口，打45星的短评清一色都是B癌晚期豆瓣文青。。
开头的血雨给人极大的期待，随后的自然主义视觉奇观也确实展现了加兰的功力。但叙事层面的孱弱让人难以接受。一遍遍的闪回没有丝毫层次可言，所传达的信息重复不说，想强调女主的心理恐惧也没有递进，仿佛在给小朋友讲故事，生怕观众听不懂，或许也是因为实在没有东西可讲，只想在营造视觉的同时加点叙事。男权社会下无所不在的女性压迫虽然是个很好的主题，但如此直白的隐喻实在简单无脑（罗里·金尼尔一人饰多角的演技还是值得称赞的）。结尾时的男人单性繁殖更是败笔，初看时确实有看《钛》《未来罪行》般身体恐怖的感受，但重复的脱胎过程让这种恐怖感逐渐降低，直到视觉产生疲劳，最后变成无趣。
厌女的视角、厌男的视角、厌恶人类的视角各看一遍试试
空镜什么都挺美的，一到最后就无力收尾，希望nope别走这个路线
女权文艺恐怖片。可惜目标观众不是三者的合集，得是交集。
前年有去过类似这样环境的地方度假，那是一天清晨我在阳台上看风景，也是有一只鸟猛地扑向身后的窗户上当场就没动了，给它心肺复苏一会没什么反应，晚上带它到附近的丛林中埋掉。
经典A24神棍片，前面有多小清新，后面就有多恶心…血腥套娃真是惊到我了，足以名留影史的Cult～
精湛的恐男电影，所有男的在剧中，结尾都变成了同一个人，最终变成女主死去的丈夫，父权绑架女性，控制女性，究竟要到何种程度才可以停止？谁也不知道，于是有了这部电影。
连环生育 包括闺蜜
这部电影的解读空间是如此之大，大到所有的空镜头，所有的绿色景观；这部电影的解读空间又是如此之小，小到不知道为什么一句话能说完的事情能拍成一百分钟。如果你的镜头内容不为你的主题服务（或者说主题压根撑不起镜头内容和语言），那请问去掉bgm, 你还能剩下些什么。。
男性对女性造成的恐惧无处不在，即便是美丽得有如世外桃源的乡村。女主无法理解前夫的行为，又逃不掉前夫给她制造心理阴影的诅咒，来到美丽的乡村，也不能躲掉men这个集体对于女性的攻击。女主独自一人时发出的哭叫，深有体会，当你无法找到出路，无法逃脱，困在这个会折磨死你的境遇里的时候，就会想像女主一样尖叫。电影的取景和摄影太棒，明明美如画，女主身在其中，却让人感觉到恐怖时时会袭来。这地方太美了，欧美有很多这样美丽的地方，却人烟稀少，要在母国，这乡村别墅都不够住的，得盖个五星级酒店。
电影毕竟不同于MV或者行为艺术，只用象征就够了
原译名《们》，改成《男人》之后显然更合适，A24从来没让我失望，小作坊类型精品。男人们入侵她的视野、房屋、生活、思想，不允许反抗的附属品，就算说是蹭女权热度也得夸一下A24想转型的努力咯
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