被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行 挺可爱的 正确的打开方式是忍过三十分钟 后一个多小时更好看 梁朝伟演的太好了 那种时正时邪 对爱妻的执着 都丝丝入扣 而且英文的表达也非常好。相比之下 刘思慕真是大脸一张 毫无表达张力。万幸Ben Kingsley的设定太好了 Akwafina的演技也是拯救前半小的主力军
故事真挣扎，估计给老外直接讲尚气的父亲千年不死，母亲来自地狱，老外都不理解才把故事搞的这么拧巴。此片唯一利好上汽集团的股票价格。
遗憾不能在大银幕上欣赏。
实在不太理解被禁的点，IMAX厅看到了近年漫威电影最好的视觉效果，中国风音乐（甚至主题曲有四川话Rap），中国神话中的神兽，反而看完有种中华民族的自豪感。
天呐撸，十环，你比五环多五环。
tina&jimmy jr给我锁死！！！！
Bob's Burgers: The Movie
武打不错 总体比我想象的好 但剧情太割裂了 以及梁朝伟和陈法拉是如何生出男主的
每个角色都有自己的小故事，然后还能把Bob一家融合起来。很喜欢Bob一家，总有一种欢喜平静的力量，可能对于我来说，开开心心的一家更难能可贵
一锅乱炖，看了半小时实在看不下去，梁朝伟越老越有味道，支撑看了半小时的强大动力。
剧情挺简单的，进村以后的生活剧过于无聊，打架的场景都还不错，是有点功夫熊猫的意思，女一妥妥的花木兰真人版。配乐不错。男女二人组竟然是KTV党。普通话和英文转换没有必要啊。。。。。。。。跟同一个人一会中文一会英文好出戏，关键是普通话还说的不好。直接说英文不就好了，还得分神听说了什么中文。
太棒啦 好温馨~要是我的小孩子也能这么棒的话我肯定愿意生啊呜呜
★☆☆☆☆ men，我很久没看过这么烂的电影了，消遣华人还宣传华人电影，哦，谢特！特效一般，剧情不入流，有点脑子的就奉劝您别看，我掏心掏肺说的这句话，因为我也没看完，看了一部分，不忍直视，太恶心了。
画面比动画精细很多，脚本没有单集精彩，10季都没演出来的彩蛋不错，情怀分
又傻又怪又好笑，但是我就是喜欢get这种东西
简直怀疑是 dc 来拍的，而且彩蛋没有跟任何漫威宇宙有关系
梁朝伟将漫威电影里没有说服力的搞事理由，“一个鳏夫能有多疯狂”，演绎的十成十。真是没想到在文戏里感受到了爱有多深，情有多伤，人有多疯。
好开心。好合格的爆米花。中文含量超高，而且说得其实还行，空耳能听懂，就是中文词儿里没啥演技，也没辙反正。动作设计非常不错，前60分钟有几场动作戏都干净漂亮，公交车上，澳门竹架上，还有角斗场里兄妹打那场，都很好看。顺提一句妹妹这个角色，好飒好slay。后一小时开始怪力乱神，不过老实说东方神兽们做的还是很好看的，咱东方龙就是比他西方龙俊，穿越竹林这里本来还以为会用一些五行八卦的东西，结果就是纯飙车，感觉很可惜(ง˙o˙)ว男主表现还行，就是最后跟爸爸有一个感情爆发点，我觉得没接住，反观梁生，就真的演太好了…
全片在快要崩和还能凑合看下去之间来回跳，虽然这么说很不政治正确，但男主的大叔饼脸时不时让人出戏，特别是叫梁朝伟爸爸的时候，这让我意识到非洲人民看黑豹的感觉估计和中国人看尚气是一样的，饱和度过高的配色和拼接味过重的国风元素，再混合一点功夫和东南亚味道，就是老美眼中的亚洲和华裔，对文化的理解太肤浅了，如果是美国观众，可能看完能打6分或更高，中国观众绝对给不了好评
悬疑故事还是蛮有万圣节剧集的水平的。我最感动的是Linda和Bob给Louise解释她的兔子帽子不是因为她第一天preschool太害怕所以做的安抚帽子，而是奖励她撑过了第一天（甚至还扇了别人一巴掌，原来这么早就开始了哈哈哈），以及Bob的妈妈也会带鲜艳色的帽子，虽然Louise和奶奶没有见过，但这个帽子让Bob觉得他俩还是有联系的🥹I am so touch by this.以及，被土埋真的好窒息。
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