ansel演技尴尬到抠出大别野了...（但是斯老头是牛逼的这点不可否认，配角表演很赞
最后的结局，额，是不是突然了点。
斯皮尔伯格万晚年探索歌舞剧，就像大卫霍克尼晚年拿ipad画大风景A bigger picture。都探索了，探索了…
太长太啰嗦了，要不是朋友请我看的PGA展映我绝对撑不下去。关键是这个片子有拍出来的必要吗？本身原作就是把罗密欧与朱丽叶一键复制到纽约，改编基础上再改编，可是全无创新。罗朱的故事放在那个时代背景下是可以成立的，这个则剧情牵强、匪夷所思。灯光生硬无比，gaffer扣鸡腿。论娱乐性则比In the Heights差太多。
为了Jimmy弟弟能多接点戏，脚趾抠着地给四星！这化学反应是一点也没有了，但是圣诞电影要啥化学反应！
Having the leading actor looking like Jimmy, I really don’t know what to think and what to feel. This is so odd. Is this progress? I am so confused. #颜狗的困惑
本来想说这部比1961年那部在逻辑上更严谨，似乎能接受男女主人公相爱两天就决意私奔的后续，直到看到最后一场洗Tony的表演，这部比1961年的那部还要差。之前那部好歹算是真正的歌舞片，对里面很多舞蹈设计印象深刻，以舞蹈来表达情绪；本片舞蹈含量低，更像是拍电影中间差一些歌剧。不过比起那个年代，置景和服饰倒是更好看了。P.S.奥斯卡真的没有好影片可以不评，一届里好几部翻拍是认真的吗？
摄影和调度没得说，这个剧情实在有点看不下去。女主角其实还可以，长得巨像哈兰德的男主就是灾难了……
而对原作最大的继承，可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技，简直相映成趣，让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉，不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
对男女主角的讨厌让我忘记了这个电影的其他一切。
6/10。视听语言高度还原了四十年代的美术和置景，开头一处施工地正在拆除古老壮观的建筑物，到处是断壁残垣里冒出来的暴力小子，斯氏运用许多俯摇和升降移动镜头，游刃有余地处理帮派站队、械斗的舞蹈场面。但不管人物走位和机位运动空间如何丰富，相比老版更加杂乱、具有胁迫感的城市风格，新版里过分光鲜阔气的舞会、盐场，乃至开头在街道墙壁上被油漆毁掉的波多黎各国旗标志，都没有遗韵，难以表露贫困、种族冲突、青少年犯罪等社会毒瘤的怪异现象，这点充分反映在剧情的空洞上，来自完全不同宗教家庭的男女主角，跳个舞就能一见钟情，两方年轻人泡妞、耍横，就搞成了无法收拾的街头暴力，哪怕不合理，斯氏都把爱情元素分配到了绝对的位置，那些男性斗争的冲动和宗教情感的问题都淡化到不值一提，严重减弱了古典悲剧的戏剧意味。
这个年代要拍歌舞片，不太可能超越老版，说实话歌舞的环节还不如印度，加上西区故事的本身剧本就很弱智，所以么就是老斯拍也不能有啥突破。
而对原作最大的继承，可能就是男女主一样糟糕的演技了吧。男女主轮流斗烂的演技，简直相映成趣，让本片还带上了一定的喜剧元素。看完只想给原版男女主道歉，不禁为正准备第一次看白雪公主的小朋友们担忧。
就像罗密欧在朱丽叶的阳台下屡次地回头一样，东尼唱着爱情的夜曲，在玛利亚的阳台下千转百回，辗转徘徊。
在没有字幕的情况下观看有门槛，尤其是要分辨西语和带西语口音的英语，似乎是为了美国西语观众翻拍，以弥补原作用非拉丁裔出演的时代遗憾，但可能他们看也和大陆地区看尚气差不多，觉得是文化挪用。片子前半部分有张艺谋的错觉，动辄数十人齐刷刷的舞蹈，用演员服装的配色制造视觉张力展现族群间的冲突。但我喜欢斯老对这种张力的取舍，一个是舞台后接吻的镜头，还有一个是男主站在楼底和女主对唱的镜头，上一帧还很炫目迷幻，下一帧就切到黑白为主体的色调。这可能是斯老对这个题材和形式的反思，美好的幻想只存在于被冲昏头脑的人里，就像原版提及的移民/少数族裔问题到今天也还在，歌舞类型和古典戏剧改编剧本的形式却已经过时。男主演技烂如国内鲜肉，尤其是最后在地下让人尬得背贴座椅；混音也可以炒了，女一女二吵架戏的刺耳程度太可怕了
还挺奇怪的，有非常出彩的段落也有无数恶臭的部分。男主给二重唱改完词这一全片最有魅力的时刻刚结束马上搞个道德绑架，感觉编剧分裂出了正差人类/虎扑厌女直男两个人格。欧阳万成是一个有独特魅力的演员毋庸置疑，但这次顶多算塑造了个变态。
开场的华丽调度只是灵光一现，整部翻拍都无法在现代语境下自圆其说. 一看服化道就知道下了血本，有这个钱还不如支援非洲了！另外，西语也不加字幕是什么骚操作？看一部电影还得学一门新语言？
导演拍得不错，但是没有超越原版，文本上基本没改，视听上各玩各色。Gee, Officer Krupke这首歌的改编得不错，原版是当着警察的面唱的，这版里没有，是少年们的自说自话，更加突出了发生在他们身上的“社会性缺失”。主演表现基本失败。
最大不足是动机，原以为这次名导的翻拍会把剧情改的稍微再合理一点，可惜只改了更加政治正确的部分，但对于人物动机的合理性却没有。失望。最大亮点是美版billy的小大卫长大了，荷尔蒙爆棚。
把罗密欧与茱丽叶的苦命鸳鸯爱情悲剧放到二十世纪纽约贫民窟街区帮派斗争的背景下，脱胎于百老汇同名音乐剧，去舞台化改编，严格贯彻电影的写实性，人物拥有了更广阔的视野与活动空间。除了披上精致的美术外衣，新版并未以现代眼光带来全新解读，仍是那套陈旧的价值观。作为歌舞片，核心元素也算不上出彩，几乎没有太抓耳的歌曲唱段和吸睛的舞蹈编排，男女主角缺乏层次的表演更是尴尬到影响观感。斯皮尔伯格这位好莱坞顶级工匠的场面调度功力依然如教科书般精准老辣，但纵有强大的幕后班底坐镇与名导光环加持也只是堪堪及格而已，这明显落后于时代的老掉牙故事确实没多大翻拍必要，倒是青少年犯罪、移民融入、族裔冲突等社会问题在当下具备一定现实意义。近些年掀起的集体怀旧热潮暴露了好莱坞原创力衰退，本届奥斯卡七项提名，也就技术奖项可以竞争下。
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