好像也没什么差别嘛
确实没必要这么长。You don’t fool people, They fool themselves. 人们都是自欺欺人。骗子渣男活该去当geek。人性还是喜欢残酷的东西。geek真可怜。卡司骗人，让人期待过高而失望。连着看了三部大魔王的片。
终于把94奥斯卡的bp提名电影看完了！放低期待后发现还行，布景很精致，配乐承袭了水形物语神秘又怪诞的风格。前半部分在戏团里看得津津有味，离开戏团后的部分的人物动机很不明确，大魔王那么晚才出场，且害男主的动机没有能够很明朗，男主的演技撑不起这大男主戏。抽空把原版看一下对比对比。
有一说一虽然我很喜欢free，但是这部是真不行，节奏很奇怪，haru最后都ooc了吧，好无语
最后和凛在学校里那段 真的很无语 被鬼上身了 突发恶疾了 说出那种话 都是被艾尔伯特影响的吗 他怎么那么厉害😅
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了，剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧，但当翻拍片看就什么也不是，顶多结尾弥补原作遗憾
吉尔莫德尔托罗自从《潘神的迷宫》后再无佳作，在我看来《水形物语》的获奖纯属莫名其妙，《三块广告牌》输得很冤。
陀螺美学收藏巡演的又一场眼花缭乱怪谈秀，极致奇诡饱和的元素堆叠犹如心灵骗术的戏法掩盖翻拍故事的陈腐和无味。心理治疗和读心骗局之辩照进电影初衷影像造梦的意义，童话和传说的「移情」正作用于阴影滋长的Film Noir发生。开头极尽炫技的作者风格奇观穿梭和其后生硬切割的续篇存在难以平滑过渡的突兀，无论是闪回拼接的童年创伤还是喧闹马戏当中气若游丝的时代背景都未能如愿化生，反而终幕时分雪地召灵的素手鲜血，红衣白雪令人了悟这不过是终其一生从怪物之中挖掘魔法解密灵魂的漫长童年，始终痴恋追寻猩红山峰之后再度试炼的完美造物。梦魇暗巷是越走越黑没有出口的迷宫，而启示过于直白易测：宿命轮回的怪圈囚禁心魔，真正的怪物是不愿面对的堕落自我，是原欲一般无法逃离的男性冲动：于情欲和酒精的恶魔交媾孕育最为恐怖的嘉年华鬼屋。
我甚至觉得，最后片中男主说“mister, I was born for it (geek).” 有点作者自己的影子。
这剧情这节奏实在浪费了服化道，浪费了大魔王！刻意而无趣，只有传统电影的色调，好好的精髓都给稀释掉了。
陀螺可以拍一整部马戏团怪谭的，前半部分行云流水特别得纯熟，后半部分拖泥带水表现太磕碜。btw，谁不是冲着魔兔cp去的呢？其实陀螺可以大胆一点，性转一下Cooper和Cate的角色，嘻！
真遥党头顶青花鱼，结尾haru的黑化莫名其妙。
喜欢这一部超过《水型物语》，和原版不同的是，德尔·托罗更想抓住的是某种时代的精神，故事背景也从大萧条刚过不久转移到了二战，影片在某种程度上也是对“光荣一代”的解构，鲁尼·玛拉的角色比起原版有着非常明显的弱化。
看到没，算塔罗的，玩通灵的，最后都干不过心理分析的，一个人命运的跌宕起落，恰好又暗合了玄学被心理学取代的历史趋势。
德尔托罗的这部新黑色电影风格虚无、略显压抑，第一幕用色调和各类视觉元素（如多次使用虹膜镜头）致敬早期默片，之后则回到他最爱的二战前后年代。本片的摄影、美术、服化道都水准颇高，片中的嘉年华场景让人印象深刻，但人物塑造颇为薄弱，比如鲁妮玛拉的角色非常苍白，布兰切特的角色更是没能有机融入叙事。影片中心围绕在男主角的心理活动上，确切地说是围绕在他如何面对自己装神弄鬼的骗术上，不过影片并非纯粹基于逻辑和事实，也有意滑向神秘主义。影片最大问题在于，在男主角做出结尾的重要决定前，影片既没有进行充分的戏剧铺垫也没有完善的心理描写，导致影片的结局显得生硬、刻意，难以与迷人的第一幕媲美。
墨西哥三杰:
7.5/10.
40。
我实在是不懂Stanton是怎么敢让molly出现在一个不遵从自己疗程的客户面前
感觉配乐换了个风格啊，真的赞，之前的配乐没有Rap还有女声，感觉女声让整个乐曲更加epic了甚至（不针对性别）
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