淮河流域是一方神奇的土地，这里是南北文化交汇之处，也是中原文化发祥之地。30年前，揭开中国改革开放历史序幕的农村“大包干”就发生在这里。30年来，沿淮农民在这块神奇的大地上继续演绎着一幕幕由贫穷走向富裕，由乡村走向城市，由传统走向现代的历史大剧。
正月十五这天晚上，朱圩村的村民们都出来闹花灯。村民刘泥鳅在村支书朱五河开了两年的饭店对面新开业了一家酒店，当晚聚众上演花鼓灯和淮北民歌。而朱五河家为了庆贺元宵节，五河的儿子朱新亮也在带着自家的饭店职工和村民在自家门前欢乐歌舞。无意中，与刘家形成了“抵灯”。在这次“抵灯”中，新亮见到了苏南南。南南不仅长得漂亮非常，而且能歌善舞，她在刘泥鳅家的场地上出现，引起了所有人的瞩目。新堂、刘喜子、玉树、李水泉等年轻的小伙子都对她一见倾情。只有新亮对她抱有讨嫌之感：以为她是有意地来帮刘泥鳅家挤兑朱家。而其实南南对“抵灯”并不知情，她是与妈妈一起来离村子很近的镇子上做服装生意的苏南人，只是在刘妻“小广播”的再三怂恿下，以为上台为大家助个兴而已！
南南到新亮的沱湖岸边水面养殖基地来购买鱼虾螃蟹时，新亮要么是带搭不理，要么是抬高物价，总是没好脸子给她看。她心中十分纳闷，又得知新亮是市农业技术学院毕业的大专生，见他终日辛勤渔作，慢慢地在好奇心基础上产生了敬佩和爱慕之情。并由此坚决地摆脱了诸多年轻人对她的爱情追逐，专一坚定地选择了新亮！而新亮则由开始对南南的反感，一点点儿在南南的真情实意面前理解了南南，也逐渐爱上了南南。
淮爷，一位七十岁开外的老人，他历经淮河流域的人世沧桑，是一个地道的花鼓灯耍手，正是这样的一位老人，却有着他心里不被旁人所知的隐秘：许多年前，自己的九岁亲生女儿与自己在一次水患中失散，而在寻找女儿的途中，他拣到水面上漂着的一个大木盆里的两个婴儿。这两个孩子就是现在朱圩村支书朱五河的妻子穆珍珠和朱六河的妻子穆玉翠。珍珠和玉翠对此毫不知情，一直把淮爷当做自己的亲爹，而当淮爷的亲生女儿南南妈寻父归来时，她们十分惶惑。当朱新亮与苏南南由不相识到相识、相知、相爱并将缔结百年之好时，南南妈与淮爷的血缘关系的确认，直接导致了全家人对新亮与南南婚姻的反对和质疑。然而，唯独淮爷欣然允诺并予以支持。为了弄清事情原委，珍珠和玉翠对此穷追不舍，淮爷多年尘封心底的隐秘才向她们予以倾诉。淮爷不仅老有所为，并且老有所爱。在顺水妈受到顺水妻武二秀左三番右二次的虐待后，淮爷毅然决定：让顺水妈搬到自己的小食杂店来与甜菊共住，冲破各方面阻力和顺水妈结为晚年之好！
村支书朱五河是村里致富的带头人，不仅帮助大家科学种田，也帮助大家想致富门路。还在村上首先开办了自家的太阳能浴池，使多年不很讲卫生和没有洗澡习惯的农民，开始改变自己的生活习惯。尤其像墩子这种“活济公”式的人物，在五河等人反复多次的思想工作后，开始了焕然一新的生活。这使得墩子原来的侄媳妇后因侄儿死亡嫁给孙顺水的武二秀，在与顺水离异后，开始把目光一点点地转向了生活状态一新的光棍——原丈夫的亲叔：墩子。这引发了村里宗族观念的一次大的震动。许多有族亲的人都予以反对。但墩子在二秀的诚实劳动、幡然悔过和向上修好的行为感召下，陷入了二秀的情网。
珍珠和玉翠都是致富路上的女强人，她们是亲姐妹，也是致富的竞争对手！
刘妻“小广播”，在现实生活中的屡次碰壁，使她的性格走向发生了巨大变化：最后变成了言语谨慎、性格又不失开朗的现代文明女人。刘泥鳅在富裕后，被村里人称为：“小分头”，由喜欢打扮、单纯追求物质享受，进而在与武二秀的私情暴露“翻车”后，重新审视自己，用行动幡然悔过，真情感动了刘妻，找回与妻子的温暖爱情。
顺水在经历了人生家庭的诸多磨难后，对照顾自己老母和儿子的甜菊产生了感情，甜菊冲破了黄花闺女给人家填三房的世俗观念，在生活、致富和爱情的道路上与顺水携手共进，两人经历波折终于结为鸾凤之好。
村委会在村东头盖起的排排新楼，淮河岸畔农家正在崛起！农民的生活，正从平淡走向精彩！
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
3.5,a24真的是踩在我的审美上拍电影😍
通过服装的材质反射的光泽给黑白片加上了柔软度和舒适感。看完花絮才知道这个片子特效这么多，400多个特效镜头也算大制作。学院画面和黑白确实让人很集中在奥斯卡影帝们的表演上。
与其说是电影，不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰，美学已经达到几何级别。但是吧，这片的文学性过高了，非常不接地气，大段大段的对白过去好像讲了什么，也好像没讲什么，就像语文老师在台上念了一个半小时文言文，好像觉得很nb，但是好像也喜欢不进去。另外，莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
读《麦克白》的时候就有一种感觉，在第三幕之前，人物和场景都十分集中，没有过多的历史背景与具体情景描述，大部分事件发生在话语中，因此有一种偏向精神和心理的内倾性。科恩的这次改编把这种感觉发挥到了极致，叙事始终紧贴在麦克白周遭，从而避免了把戏剧拍成史诗。保留了大量的舞台效果，少量的平行剪辑和神乎其技的转场，让本片成为没有换幕的莎剧：一切都可以被统摄为麦克白的心像，而人物的念白则大都是think out loud。磅礴的独白变作不安的呢喃，配合相当学院派的表演，这是一出被电影手段强化的戏剧，科恩创造了一种形式混合体，就像开闭幕都有聚光灯启闭的声音一样。最有趣的一处改编是用洛斯替换了原作中的“刺客丙”，填补了班柯子孙的留白——麦克白的悲剧还会一再上演。三女巫首领赫卡特的角色，恐怕是被科恩自己领了去。
麦克白的黑白风格，别具一格！
本身气质过于质朴的科恩嫂演个一嘴“呀呀呀”的女警和杀人放火为女报仇的妈妈太贴切，但太不适合毒辣狠决的麦克白夫人了，且麦氏夫妇确实也是太老迈年高了。前半小时就在这种不断吐槽随时准备切换的心态中过去了，但后来还是坐定认真看完了，所有古堡中的场景，光影对比、建筑线条之美、人与建筑的关系与比例、色彩（精妙的黑白都五色炫目）、构图、音响⋯⋯所有这些手段，都太有古典美了！太迷人了！有点儿像看黑泽明二流作品的感觉，惊异于作者用心至此。但技术只是技术，所以不忍心三星，四星不能再多。
3.5 视听语言的确好，三个女巫水池中的倒影、血滴落时造成的心理声响、城堡中树叶翻飞的光影搭配乌鸦哀鸣……总之，影像美学上足够表现主义。丹泽尔·华盛顿的麦克白有点神经衰弱，科恩嫂的发挥也正常，只是这种戏剧改编的电影在保留舞台剧的质感后，很难不让人发问：还有拍的必要吗？
新版麦克白变成了麦克黑。每一帧的构图、用光都无可挑剔，视觉效果实在牛逼，没得个技术奖项有点说不过去。奥斯卡影帝和影后妥妥沦为道具人，成了剧本和摄影的陪衬。
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》，光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
场景和服装上配合黑白色的冷峻 画面与剧情一样有着强烈的反差和跌宕 但并没有想象的那么科恩 反而比较中规中矩的戏剧翻牌 把舞台剧拍的不舞台并不容易 但本片对舞台剧的走位和构造都有着极为考究的运镜 但就内核而言 黑色幽默并不适合这个古朴的经典
又是一部影像美学大于一切的电影，极简风格忠实还原了莎士比亚的文本，摄影布景灯光令人叹为观止。尤其对女巫、寓言、鬼魅、梦幻等超现实奇观的表现，又cult又诡谲，又伯格曼又黑泽明。
华盛顿将被蛊惑者的彷徨焦虑不安展现的恰如其分，麦克多蒙德有点让我诧异，也许她更适合生活化的表演吧。麦克白在有了面对最终审判死志的时候，又变回了那个他熟悉的更为坚定的自己；而他在欲望和野心驱使下的阴谋者妻子也必然无法逃脱命运的审判。复杂的人性和角色转换带来的悲剧从古至今反复上演，看似想要摆脱宿命却不断被卷入宿命的深渊。性格、欲望纠缠在秩序和灾厄之中，《麦克白》对人性悲剧性的诠释也许是莎翁悲剧里最顶尖的。该片去除了些许老版电影中屡见不鲜的诗意，更符合现代人的审美，我个人更喜欢早年间的几个版本。
极简的布景与美到极致的摄影，倒是很好的呈现了舞台效果！让这部戏剧味更浓。而简化的剧情也使故事更紧凑 演绎得也很优秀
一眼看去立即会想到劳伦斯奥利弗的几部莎剧改编电影，同时外景是塔可夫斯基式的，城堡是德莱叶式的，建筑内光影有点费里尼味…唯独没看出来哪里像科恩。莎剧原词卡在“日常腔调”和“舞台腔调”之间魅力略微流失，演员话剧式表演被放在特写镜头里所有小动作和控制不到位的表情都被无限放大，科恩正反打则完全失去了曾经的魅力。这版改编看似风格化（然而kitsh）但并未给出什么值得深探的视角，我唯一能试着尝出的新味道大概是“用衰老来解释对权势的痴念贪执”。总之较为失望吧
没有文化的我听不进去台词看了几次终于看完，光觉得摄影挺好了，但不懂为啥非要拍成黑白的
Those witches' scenes are the best
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