但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
颜色:7
看过索伦蒂诺的第三部电影,保留作者性的同时融入了回忆的剪影,前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味:比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样,个人理解的是记忆中具体事件的碎片化,以及电影中提及的一些哲学思考。
但由于商业考量的桎梏也未能更加深刻。
3.5。《阿玛柯德》式的少年记忆图景总能将我触动。航拍后的开篇不够吸引人但后面渐入佳境。都是欢愉后的空洞,费里尼的大半部分是狂欢的凝练集合,索伦蒂诺这部后半段几条线稍有些散,铺垫做的不够让很多片段过于零碎,不过其实没有那么多客观的剖析,更多的是感受得到的情感上的无比真诚,每个作者都该有这么一部作品。男主实在帅疯了,足以把我掰弯,无法抵挡这种有点卡拉瓦乔风卷毛少男的魅力(比如甜茶哈哈)。想去意大利想疯了。
前半段笑到哭,后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much!SFF的第八部电影,明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了,分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子,Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞,永远炙热和chaotic的Napule,以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
把虚假当真实,把囚笼当自由,娱乐至死。
工业体系、技术思辨、普世价值与人文关怀的有机统一,不佩服不行。
怀念是一种美好的东西,他是孤独的暖水袋,让那一段你思念的时光,永远,保持温暖
后半段的海上电影院,是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的,而最动人的部分,无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游,似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇,生活依然在继续,在死亡冲动之外还有生之欲望,它们如此混杂在一起,撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前,要么垮掉,要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界,也言说出了某种复杂的人生真相;尽管是如此私人的体会,但又是如此可信,也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
不知这个故事是否脱胎于索伦蒂诺的亲身经历,但看罢我心念一动,去查了一下这位大导演的出身地。果然,正是那不勒斯。
感想一,如果真的有可以迅速分析并总结出一个人喜好并能够匹配另一个喜好高度重合的人来促成一段友谊的生成的机器或者软件,其实是一件挺可怕的事,那意味着你所有的隐私都已经被窥探地一清二楚了(然而这不就是当下吗),感想二,择友是双向的,比起一个对你千依百顺,言听计从的朋友,我还是更想要像Ron那样充满个性,即使偶尔会好心办坏事,但总能在你最脆弱的时候努力让你不那么难受。PS:不喜欢结尾的道德绑架,凭什么就得为了其他小朋友的快乐失去自己最好的朋友
我真的没有看懂,我不理解小姨手中攥着的电池,我不理解男主父母之间的口哨,我不理解小修士是个啥?我不理解"近海船的声音…
那是1984年的夏天,这座城市正在为马拉多纳的到来而疯狂。但人群中的一个男孩却在一夜之间发现,球场上的呐喊渐渐沦为生活的背景声,突然长大的他离乡远足,一段人生就此开启,一段回忆就此告终。
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人,找不到共情。不知道大师要表达啥。
镜头很棒,那不勒斯城市之歌。说了什么,只有个人的记忆吧
3.5
真奇怪,索伦蒂诺的电影总是私人的甚至不可靠近的,热烈的却又落到喧嚣世外,意味模糊下莫名其妙的复杂饱满,美与青春后背上有肮脏的痕迹。每次的观影感受都那么怪味,那么难忘,不耐烦又喜欢。
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