“we don’t need to be hurry, we have all the time in the world”开头这一cue着实震住了,但后面又陷入模版剧情。惊喜在于福永最后来了个《死亡乐园》,但也说明整个系列的窘迫局面:除了把邦德写死,真的没有别的能震撼到观众的方法了。不过这个结局看得我内心极为平静,看来我确实只是粉演员而非粉邦德
用邦德重拍“暴力史”。只有古巴任务一气呵成,Rami Malek在商业片里不行
开篇007就替观众问了一个问题, 他们在烧什么?
丹尼尔系列挖掘了邦德深层人性的一面。
离谱。但开头很好,因为他还深爱vesper.
正如影片最后妈妈给女儿讲故事的开头一样:从前有一个男人…
他为了活着把爱的人送上火车,他总是自信不会死,不管是在封闭沉没的船舱还是九分钟后就要爆炸的堡垒,永远潇洒独活的杀手,因为无法再触碰爱的人而选择迎接死亡。是有些伤感,克雷格版的邦德从初中看到现在,因为太有人情味儿而特别,不断被背叛到受伤,又不断失去。这次没被任何剧透到,但是看到女儿的时候就知道是要死的了。“如果有孩子,他的生命就会被延续、被模仿或被怀疑,被维护或被背叛。一个父亲的死亡会留下一扇敞开的门,这也正是我们从小就听到的──你的生命将在你的孩子身上继续,你的孩子就是不朽的你。”
作为六代邦德谢幕之作其成品质量只能算差强人意。开篇意大利小镇追逐戏和中段酒吧混战比较燃,其后冗杂混乱的叙事线索与生硬无趣的感情戏将节奏拖得奏七零八落。看得出主创在该系列后续制作上的疲软无力,虽然重启或再生已成既定事实,但新任的选角能否不要过于政治正确。
英伦特工谍战版再见爱人,丹尼尔·克雷格即使老了还是那么可,想吃的~
安娜·德·阿玛斯即便只有短短的一幕,依然是丹尼尔最后一部007的最高光!!
丹尼尔克雷格的眼神戏真是很有魅力,爱恋忧伤和最终的赴死,无论是车戏枪战的淡定从容,还是大义凛然又不失绝望,都会被他的蓝眼睛迷住。真想最后爆炸的瞬间,他能逃出小岛,接着下一部的007。片尾曲太棒了,太喜欢了。另,特意查了他的身高,竟然和河正宇一样,不矮,但是不显个儿。
撇看电影本身难看不说,这种行为就让人不齿,你给人邦德弄出孩子来了,给人炸死了,你爽了,后面继任者怎么办?这就是过河拆桥、卸磨杀驴,丹尼尔克雷格这几部本来也不怎么样,干脆摘出来,从布鲁斯南那边续上得了!净让人生气!
风流特工只爱我,意外(被)分手带球跑,编剧绝对是八点档狗血剧和总裁文爱好者,丹叔need money to pay,我们need time to cry,还是想念那个睡完就走一啪两散的邦德,安娜好可爱啊是唯一亮点了,有致敬《我是古巴》?!
当女王密使的歌曲响起,那次唯一的邦德的婚姻的死去,史上最短命的邦德(当时认为拉扎贝太粗野不够优雅)这个直男癌代表、物化女性的罪魁祸首,终于落下了时代的帷幕;回顾克雷格的007,注生孤,有了一个比较完整的脉络,相比较诸多没头没尾的前辈,一切因一个法国女人起,又因另一个法国女人终;当然这个IP的规矩,有些是不容改变的,比如成为slogan般的华丽开场曲,感伤而致命,轮到了Billie Eilish;比如John Barry奠定了的欧陆风情弦乐,就连Hans zimmer也不能改变;但也有变,第一次把邦德写死——重伤,导弹,病毒,生怕不够彻底;也许变与不变之间,没有什么是永恒的,return回来的,终究是不是顺应时代环境、而不是多少有些不合时宜的、固执的喝dry martini油腻男人,“女人究竟喜欢他什么”
邦德片的精髓,至少在这个年代,是邦德和各个大小配角之间的chemistry。chemistry好了,所有浮夸的科技和动作,狗血的剧情和人设都可以一气呵成。没有chemistry,只能无奈的烂尾。
能面和枯山水这些日系元素是不是因为导演是日本人啊…
用邦德重拍“暴力史”。只有古巴任务一气呵成,Rami Malek在商业片里不行
电影就值3~4星吧,但是永远的007还是死了,有点像冒险岛,廉颇老矣,尚能饭否?从小学就看007, QQ昵称之前一直叫James Bond,纪念情怀
导演很喜欢用蓝色啊,是在隐指007的瞳孔色么,当然他女儿也是传承了这种颜色。
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