这部电影探讨了很多:母职、亲子、家庭、成长、人与人之间的沟通交流甚至还有对美国未来的思考。小演员灵气十足,演技不在华金之下。黑白加分
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
哇,好棒,被一个九岁孩子上了一课,黑白画面能让人更沉浸在故事里
2022年1月16日观看。文艺范十足,很不错,摄影真美。
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释,又怪又吸引人。
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
这是啥?育儿教育指导片?小演员太灵了吧,骗人生孩子系列🤷🏻♂️
“我不会记得吗?” “我希望你记得。我会提醒你的。”
本质上依然是一部孩童电影,整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考,刻意在理性主义和感性意识上有所平衡,在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进,被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的,文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态,黑白色调更加延伸了情感的转折与递进,因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂,而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程,纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射,整体上完成了一次较高维度的立体影像。
非常舒服、温柔的一部电影。城市里各种场景的切换,叔侄之间的日常对话和相处细节,侄子的每一个提问,不断推着人思考。Phoenix真的太神了,上一秒感觉他随时要癫狂成小丑,下一秒他举着麦克风自言自语的时候又幻化成爱上AI的那个男人。每一个都是他。
明明小的时候我们也有很多想法和思考,有很多问题,也有很多自己的答案,但是为什么长大之后却忘记了呢?小的时候觉得大人不理解我们,长大之后觉得小朋友理解不了我们,人生就这样不停循环着,如果能彼此坐下来认真倾听,是不是很多事情就会不一样了呢……
生动自然的表演,我们一路追问,一路寻求答案,或许很多问题永远都不到正确回答,但问题本身已经是活着的意义了。
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
不是非要钻牛角尖和一味的唱反调、抬杆,而是想想,这样的小孩处在这样的可以大方大胆表达自己观点,该是多么奢侈,要知道有多少留守儿童根本就没有这种双亲陪伴教育,又有多少处于饥饿、战乱、没有生命安全保障的处境当中。
C'mon C'mon C'mon C'mon
又一部以城市为背景板的聊天电影,叔叔与外甥的对话很舒服,“你一直在录音,那些噪音一直在冲刷着你的心,即使你以后会忘记所有事情,我也会提醒你”两个人在聊天与交往中互相成长,真好啊
I lay myself down and cried
3.5。可爱流畅又稍显松散的都市小品,但基本统一性都在,所以也耐嚼。消色的影像是对现实空间的提纯,收录的声音是对情感记忆的萃取。一种浅淡而实在的美好和小感动。无比真诚的对话,在轻柔欢愉的氛围里逐渐深入各自心灵腹地而后相助完成了一次和解与成长。米尔斯的作品似乎都在尝试去提供某种人际相处模式的理想范本。我想我们远不及想象里那般坚强,我想我们都需要在冷寂的庸常里倾听彼此内心深处的低语,我想此刻的我们比任何时候都期待被疗愈。P.S.OST美哭。
#Loews An in(tro)duction to Gen Z 为电影这个媒介的表达技巧上带来很多创新 做出了轻描淡写浑然天成的意识现实流效果 有要得学院奖的面相
摄影和会画面格外舒服,也许不会有太强的故事情节或者戏剧性,但对比一下看看站在城市外来看城市还是蛮有意思
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