以为结局男女主过马路会冲出一辆车把他们撞飞。。。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
为了突出动作戏也无可厚非,只是显得有点蠢
当现代电子游戏不断谦虚学习并成功实现诸多伟大的电影视听技法和叙事技巧时,很遗憾看到一部电影对游戏的视觉美学理解还停留在“街机”和“半透明蓝”时代。
虚高了,蝙蝠侠看点是什么?反派。这一部续集多反派不如第一部,也没有太多个性。就是斗狠拼变态。第一部反派演员像个社会人,这一部像个说唱明星。
honestly觉得ryan reynolds有点too much,女主没有小变态滤镜的话就有点看不下去。看完了心里毫无波澜…
以暴制暴,与第一部基本持平,反派被按在地上打得跟孙子一样。
我看过最可笑的爱情片。唯一有趣的是第三幕21世纪和迪士尼的联动彩蛋和CE。 游戏要怎么做出电影感,斯皮尔伯格早就给出了完美的答卷。除了廉价的流行文化元素堆叠和老套到极点的故事模版空无一物。如果让小变态和RR就这么来一段可爱的柏拉图式的罗曼蒂克或者扯淡点把RR拉到现实里都还算过得去,结果来了个脑残到极点的反转。 片名Free Guy就是个笑话,他的dream就是个笑话。本质上是对影像,角色,游戏,代码最不尊重的行为。处处强调AI生命的鲜活力,但人和代码终究是不一样啊。怪奇物语里的小哥一辈子都不可能变Ryan Reynolds!RR他表演并赋予情感的整个角色从来不曾有任何意义。Guy不仅不是真人,就连代码都是别人向他的梦中情人表白的工具。俩小时感情全tm浪费了
I was a love letter to you.为这句台词加一星
往大铁球上跳的时候,BGM一响,真的戳我笑点了。
好看又好对。不想剧透,但结尾实在太令人大跌眼镜,感觉像跟人约会看电影,电影放完他站起来突然说,对不起我还是比较爱女朋友。
“我是他写给你的一封情书。”
很搞笑,各种哈哈哈,尤其美队现身;没想到还是个反乌托邦励志片
我都能想象到采访的时候记者问你们两个人有没有可能在一起,女主说no的时候男主的心情
这已不止是商业片了,它像无数好莱坞经典曾经做的那样,或者说站在他们的肩膀上,去处理、缝合自己时代遭遇的问题——面对已千疮百孔的“美国梦”(美国的主体性-他们也认为这就是这个时代里人的主体性),它正在召唤,或者说为一个“赛博阿甘”而赋形(在重塑“当代美国”的意义上,在美国定义“未来”的意义上,在“被撕裂的社会最终虚假和解”的意义上)。
这也太失望了,哪里是什么《失控玩家》,分明是《守法公民》啊!整个电影从审美到剧情完完全全吃老本,英雄救美,人鬼(机)虐恋,重生循环,楚门世界,多少年的剩饭,还是有人觉得香,如果不是因为高清画质,我甚至会以为这是90年代的某个烂片。如果说Guy是程序员给女友的情书,那么本片就是导演给观众的麻醉药,他掌握了当代年轻人的观影财富密码,只要花钱买版权,在故事的结尾塞几个热门游戏或者经典电影的道具,大家就嗨了:这他妈的才叫惊喜!我不觉得这种拿来主义可以被称为惊喜,这是懒,是鸡贼,是把电影当成广告来拍。导演浑然不觉自己和游戏里面的安托万一样,受众喜欢什么,他就一通乱塞,根本意识不到电影和游戏的区别。而那些年轻观众就像是还没有觉醒的NPC,他们甚至认为这就是世界的全部,这就是可以给满分的电影。这一切才是真的失控。
“管他是不是真实的世界,这一刻我在帮助我最好的朋友,这就是真实。”
WOW!搞笑又激励,盖是自由城的觉醒者和唤醒者,日复一日按部就班做着同样的工作这种状况不仅发生在游戏中的MPC身上,也发生在我们的生活中,也许我们意识不到或者难以放弃这种我们认为理所应当的生活,但人群中总会有那么一个人,觉得生活缺了点什么。盖的程序里,有一个梦中情人,于是他在游戏里找到了米莉。最后盖穿越地平线,让自由城获得新生的时候,我为盖只是人工智能而不能走出游戏和米莉在一起而失落。然而,程序员是代码的创造者,是键盘创造了盖,也是他体贴至微的注意到了米莉的习惯,喜好,也许这就是理工男的浪漫吧,这一情节的设计极大的填补了我对于盖无法来到现实世界的失落,同时各种搞笑元素也让我惊喜,雷诺兹真的是太帅了。
当然,被达斯米奇收购的福斯,在高潮还是忍不住秀了一把版权肌肉,漫威和星战一拿出来,瞬间嗨翻全场。
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