既然“爱在”系列没有第四部,那么,我愿称这部电影为《爱在电车末班后》!
愈到尾声愈显刻意,庸常段落堆砌式的流水账(大幅度靠旁白推动),各种对称呼应流于平庸的精致,既然无法摆脱既定规训的束缚,何来超脱的心态将旧日美好甩在身后。
-我想笑着对他说再见
挺不错,非常真实。感不动也哭不起来的朋友们,没别的,大家就是单纯老了……
中年人表示:不喜欢这种文艺与日常的二元对立,凡因这种二元对立而分开的,不爱彼此,不爱生活,不爱文艺,只是某种自恋的投射。坂元裕二的奇思妙想赋予了这个庸俗(中性)故事本身让人怀念和留恋的情绪。
想談論現實中的戀愛或戀愛的現實,卻生硬地將同步率推高到造假,又或者說明了你不過是非主流中的主流,要找個與你志趣相投的人其實不難,只是在一個人年輕的時候生活圈子不夠廣,又太渴望理解和肯定。個人從不看好建基於共同點的戀愛。想有人把自己的想法覆唸一遍給自己聽,你渴望的不是透過相異和衝突去理解他者、從而成長,你要的只是自我的迴音。而你和他人的所謂我,一直在變。沒法適應轉變的東西全部都會消亡(即使能拖延),戀愛如是,天下間大部分的東西也一樣。作為三十多歲而不相信婚姻的人了,其實覺得菅田將暉是個值得走下去的對象。另一個不滿是男女主角直白的畫外音把拍不好拍不到的東西懶惰地直接言表出來。最大的不滿是,感受到這個劇組對貓咪是沒有愛的~
能让本爱情片过敏体质的人短暂脱敏的只有坂元了吧。坂元流的台词太厉害了,他最厉害的地方反而不是在写爱情,而是写那种日常生活中不被发现的微小的情感细节。
很应景,很治愈,2020也好哪一年也好,要珍惜音乐,体验活着的每一分钟
-我想笑着对她说再见
这么高的分?表达上没什么新鲜的,转折也都蛮生硬,也没有那种必然的悲剧感。结尾就是经过这样一段恋爱的过程之后,又各自换一个人重蹈覆辙。thats it?
一直认为灵魂伴侣是非常稀缺的物种,觉得电影一开始的“不约而同”太不真实。但看到后面感情分叉的情节还是不禁感叹“这就是生活”。
精神马杀鸡,希望喜欢的人都能看看,但笑最大声的点是那句基金经理,替自己感到难过
并没有想象中那么触及真心,男女主角最开始感受到的灵魂共振其实只是对于相同兴趣爱好的自然吸引,但其实真正的爱情并不能完全倚靠涉及个人审美的附加值。曾经流行的一句调侃便是“从诗词歌赋聊到人生哲学”,当我也真正谈起恋爱来,也会发现爱情其实本就由脱胎于生活的鸡毛蒜皮搭载起来,它们才是构造对方人格的关键要素。所以我觉得男主死活想与女主成家并拼命挽留她的原因,并不是因为爱情,而是想把女主当成目睹过他年轻且饱满一面的证人,想起码通过她留存住无聊日常里的那一丝生动。所以与其说这是部爱情电影,不如说这是一部着力于体现成长与现实的电影,其中的爱情桥段远不如男主迈向社会的挣扎之态打动人。
所以爱会消失对不对,社畜不得不异化对不对,维持现状也终将会失败告终对不对。押井守、今村夏子、荒野之息、smap、蘑菇帝国、宝石之国,情投意合时就是一朵一朵盛绽夏花,燃烧殆尽时就是一朵一朵昨日黄花,没有什么能抵得住时间的摧残,磨平风干,烟消云散。
始于同好共鸣的文青恋爱死于柴米油盐。(坂元裕二好懂
忙起来还是会吵架啊
不再能忍受这类“虚假”的电影,所有的设计都是精心刻画,一切的矛盾都是浮于表面的堆砌
-她对我说 她喜欢我的画(这句话在内心重复了好几遍)
前有“最完美的离婚”,这部里有“最差劲的求婚”。以前一直觉得坂元裕二是位写得好片段但写不好状态的创作者,他写得好邂逅、发现自己喜欢某个人的顿悟时刻、同类之间相互确认的有来有回、充满细节情绪饱满的分手场景,但处理不好这些片段之间的日常。这部《花束》绝对算不上坂元最好的作品,但神奇的是,这个“soulmate”爱情故事反而与他的这种特点适配度极高。在这段重点放在了相遇和分开的爱情里,他可以尽情地去浪漫化那些应该被浪漫化的片段,然后很自然地把这些浪漫之间的温水煮青蛙的现实生活写得无聊平庸,因为它们本该如此。恋爱变成生活,但生活里并没有太多喜悦。
太好看了。或许生命本身就是没有意义的,皮克斯的动画总是能触到内心最真实的一块。笑点和泪点都恰到好处。火花是想要活着而不是活着的意义啊,哭的我…吐槽排片太少了,以及中文配音的歌一言难尽…下次要再看一遍原声的。
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