和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量，但本片有人，却无人物：勘探队几乎没有得到几个中近景镜头，而唯一有面部特写的牧牛老人，似乎是因为他与自然的距离更近；就连收音、混音都是自然中心的，观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响，这之间有个微妙的边界，而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片，但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」，更强调一双（或无数双）「非人的眼睛」，而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼，而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇，亦可是深渊。类似的主题，但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词，也因此必须在电影院观看，因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
从外圈到内圈，上层到下层，循牧羊人的眼光，指向地球深处。穷尽了，测准了，就不再动。会有另一个洞，会有另一个生命。
こんなに切なくて ただ綺麗で
约上岁数打分越宽容？真的，不难看就基本等于好看了。在彼此的眼中耀眼却不自知。看完好想去吃西班牙料理
真美 真美 一次次感叹 难以置信的质感 只有动画片才能塑造出的光影 也不知道该说什么 但晚年生活理想基本确定了 除了大院养狗 还有就是去一个荒无人烟的山上放牛
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们：工业向上，电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织，最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音，像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
西班牙热情洋溢的弗朗明哥舞
洞穴内摇曳的探照灯，湿润的穴壁，生命垂危的老人，旷野上的牛羊，飘散一地的插画。一种天人合一的感受。#Film Forum#
前面看的忘记了，这个剧场版看的没有感觉，跳着看完了、
看到瑟雷斯先生跳西班牙的弗朗明哥舞，震撼到了，優雅又熱情，節奏明快……
迷惑的分歧，为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往，我以为会有后续，结果后面全都是主人公的老套剧情，电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版，另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁，但这部剧场版半成品，挺遗憾。
较之其他所谓“慢电影”，观看者对于《洞》或产生恐惧，或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中，历史事件被废止，而超验总是处于一种完成状态，只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”，还是歌舞剧“隔离与冗余”，神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学，通过解码，图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者（而不是附在其身上的超验）而言，影院的空间延展着洞穴，探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替，不如说是克苏鲁的，阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神，图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
走在三里屯恍惚了一下毕竟昨天早上还在云南小镇里，结果发现看这个好合适哦，意大利南部小村和德钦山川异域风月同天
全片没有给探洞者任何特写镜头，宁肯给纸片也不给人，这阻止了观众对探洞者的神入。
#BJIFF 最后一部，也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼，真正做到了无情绪——云比山大，树比牛大，牛比人大，人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞，无对白，无配乐，无提示，只被最后一丝探索欲（以及看看摄影还能多牛逼）牵动着，一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后，最后一幕，顺着密林翻滚而下的白雾，蝼蚁般的一点人被完全笼罩，伴着死去老人的一声呼喊，屏幕一黑，仿若天启。（在那一刻被震在座位上，获得了一丝接近《镜子》的心流）
看到瑟雷斯先生跳西班牙的弗朗明哥舞，震撼到了，優雅又熱情，節奏明快……
寡淡的剧情/爱情
爷爷真的好优雅
绝了。每个静镜头都把色彩、光线、构图以及声音组织得那么好，尤其喜欢队员在教堂里和耶稣像一起沉睡那一幕。还有一些刻意但巧妙的对比：摩天大楼与自然洞穴，山野的明亮宽阔与洞穴的幽暗狭窄，以及最后探险的结束和生命的终止。想问：洞里的足球捡出来了吗？
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