于是梅兰妮给我们展开了一幅这样的画面。
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
女性的命运决定权在父亲手里,在弟弟手里,在医生手里,在该死的任何男人手里,就是不在女性自己手里。男人有多恶心,就越能衬托女性的美好和天真。女主因为能见鬼被送去精神病院,又因为能见鬼才逃了出来,不知道是幸还是不幸
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
Bruno在隔间的餐桌给自己画了个餐盘让我破防了🥺
能够通灵的女主被送进精神病院,最终在护士长的帮助下成功逃离,涉及了不少流行的主题,女性的互相帮助,女性受到的精神压迫等,但笔力不是很到位,欠点火候。
电影画面唯美,稍显压抑。
没想到评分如此之低,我意外地非常喜欢,而且哭到泣不成声,哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明,你就是你”的转变,特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段,简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
能够通灵的女主被送进精神病院,最终在护士长的帮助下成功逃离,涉及了不少流行的主题,女性的互相帮助,女性受到的精神压迫等,但笔力不是很到位,欠点火候。
小时候见过很多疯女人,现在只是偶尔才见到。只是灵光一闪式地疑问过,为什么女人那么容易就疯了呢?2022年的春天,铁链子疯女人的存在让我重新想到了那个其实并不遥远的八十年代。喇叭裤,蛤蟆镜,疯女人异彩纷呈的时代。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
尤金妮和医生的第一次争论已经非常精彩了,画面总让人想到惠斯勒的画。
“现实中的人怎么可能看待灵魂呢?”
疯癫和正常的界限是什么,影片中讽刺味道浓郁,那些所谓的正常人、体面人,干的事那叫一个病态,真正的变态
结尾太老套,整体基调还不错。《圣母》更胜一筹
设定不错,立意不错,但是展开不够,人物太多导致每个人都没有特别深入,甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题,但是最后老奶奶一句话就轻松解决,有点虎头蛇尾,开头很吸引人,结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧,有的好听,有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事,不像九十年代没完没了的公主王子恋爱,挺好的。我喜欢这个发展方向。
自导自演,好优秀。如今的自由来之不易。法国可以,我们的未来,应该也可以。
铺得不够 结尾升华得有点勉强了 但还是值得一看
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
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