影片讲述了在1989年的中国，当时社会政治复杂，身处其中的两个年轻人的爱恨纠葛。漂亮的余红离开了她的村庄、家庭和男友去北京学习，在那里她发现了一个展新的世界。并爱上了周伟。两个人的关系变得危险起来。余红作为一个刚刚从边远小城来到北京大学的年轻女孩，她有种浪漫的、有时候甚至是奋不顾身的想法，在日记中她倾注了对一种猛烈的生活的渴望。在影片的前半部，经过了几段友情、朦胧的爱情，和周伟，一个瘦削的、书卷气的男孩，她一生的最爱：之间激烈的、嫉妒的、分分合合的感情，满足了她这种渴望。但是余红和周伟以及影片中他们的朋友、敌人，不是普通的大学学生。或者这么说，他们的大学生活有个非同寻常的背景。余红1988年来到北京，她的大学的第一年从感情和性的混乱开始，结束于那场动荡的社会事件。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
越往后越智障，女主全程一脸抽筋，男主白痴脸工具人儿，营造恐怖氛围全靠滋哇乱叫、满街乱跑，结局更糊弄，咋的靠三件不同颜色的同款裙子走三秒钟T台是明日之星了？
故事有些俗套，现代戏部分如果不是出现智能手机我还以为是80年代，60年代很惊艳，安雅真美啊，评论里好多气急败坏的不用点进主页就知道是男的啧啧啧
不如想象中华丽，女主最后设计的复古衣服，都没有女二身上穿身上的好看。到变成现代幻觉吞噬女主时，就已经成为不太好看的恐怖片了。前半段的镜中视听，还有全片的歌单，都蛮好的。
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
大数据思维的元宇宙影像，邪典看不出来，倒是挺抖音的。
釜山电影节看的。把这部电影归类到恐怖或惊悚的类别有些牵强，为啥？因为它一点也不恐怖，一点也不惊悚。
2d，3d，真人混次元，还挺奇妙的。不过不知道是不是因为和学堂的孩子们一起看的缘故，他们老集中不了跑来跑去，我也没法专注剧情，也没太看过关联的作品，对很多角色有印象但不熟悉，就觉得有些索然无味了…
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
略微有些匠气，但是Edgar Wright的视觉表现力确实娱乐性很强，整体完成度也比较成熟。
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了？！
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
没头脑和不高兴，IP大乱炖，ET大战蝙蝠侠
Anya绝美 特效很棒 剧本实在是0分 导演是不是江郎才尽开始厌女了？！
7分加，优点是没有塞花里胡哨的剧情设定，缺点是因为没有这样的剧情显得观感不足。。
（今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……）
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
Edgar Wright的美学真好，幻影男人是最近看过的恐怖片最佳视效了，白日梦魇感太强。女性主义版恐怖“午夜伦敦”，传统的幽怨夺魂女鬼变成绝望男鬼，事实证明所谓女人和小孩才有“阴气”并不正确，男性身体一样可以让人觉得冰冷，并且因为力量感而愈加压迫袭人。2021年两部热门平权诉求恐怖片，剧本都有点问题，但喜欢这部远超《糖果人》。
老片新拍挺欢乐的，迪士尼这次是下了大本钱了，全部都是童年的动漫人物和角色一起来客串
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