7/10。不难发现赖特受到了希区柯克、德·帕尔玛的影响，火烧阁楼一幕男性幽灵的镜头中极快速插入凶刀的大特写，想必源于《惊魂记》的著名凶杀剪辑，而珊迪踏足六十年代浮华的舞池时，观众通过银幕看到镜像化的分身和多重空间，艾洛伊斯的真身和珊迪的分身纠缠，剪辑、布景的炫技调度营造入梦/出梦的丰富变化，像德·帕尔玛式的分身电影。相比鸡肋的铺垫情节，闪烁神秘灯光的酒吧、派对、时装秀和唱片机，弥漫期间的女性色情奇观，召唤出了男性荒淫的威胁信号，纯真无邪的艾洛伊斯被侵染成金发、黑眼影和白面妆的浪荡身体，迎接她的是年老珊迪——犹如从地狱闯出的复仇恶鬼。出租屋象征性地打开了一个时间隧道：物恋化的黄金年代与成名欲的幻灭感形成深厚冲突。但影片经典文化的拼贴感，完全是去深度化、原创性缺失的，体现了独立作者向商业片的妥协。
以恐怖题材电影成名的导演拍了一部小妞电影，上一次我看到还是《见鬼》导演之一彭顺拍的《宅女侦探桂香》。我不知道这文本是埃德加赖特主导还是另一位编剧主导，但我相信如果把两位女主角的结局换一下叙述顺序，至少还可以再加一星。丁正勋的摄影手法和欧美电影工业体系还是融合得来的，也很大程度上保证了影片的观赏性，不过前提是不要和他和朴赞郁合作的《老男孩》《亲切的金子》《斯托克》比较
喜欢！私以为Edgar Wright的风格就是奇妙的转场和丰富的流行歌BGM。《Baby Driver》里这些为剧情服务，完成了很不错的一部商业片；而soho则是剧情为风格服务。那梦境与幻想的结合，为他大开脑洞的转场添砖加瓦；舞女这个职业也能肆意挥洒BGM。导演应该玩的很高兴，所以内容节奏什么的，也无所谓了，可能在上面花的心思的比例也比较小。
没头没尾，草草收场。想拍凶宅就好好拍凶宅，前面大段被室友算计的戏基本都废的，妈妈那条线也还以为会有点后续，结果啥也没有。老警察更是死的的莫名其妙。唯一的看点就是anya中间在舞厅跳舞那段实在太美了，我们的舞池什么时候能有这样的姑娘。
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧，而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚，最终沉淀下的仍然是悲剧。
为什么大家都被吓到 我笑疯了 Edgar wright奸笑（？）的脸力透银幕 恶趣味一脉相承 爽是爽的 sam claflin一出现我就知道没那么简单 果然
火场里抱紧Sandie好温暖，最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
视听俱佳，但叙事土的让人想喊救命。全员提线木偶，结局大可不必。
这也太好看了吧...没想到现在的retro都是80年代都不够用的，得60年代才能解决问题了。音乐1000分了...奥斯卡不看着办吗？？？
所以究竟是想讲个啥？女性视角只是刻板充满莫名雌竞想象的虚假外壳，而如果还有任何女权色彩存在到结尾也已被这个完全崩坏的反转付之一炬
补标。没看以为是双女主《霹雳娇娃》，开始看了觉得像《第六感》，看到中间像《魔女嘉莉》，过了一会又变成了《幻影凶间》和《活死人之夜》（霓虹灯都市版），看完才发现，还是《霹雳娇娃》。教科书级别的烂尾片。当然了，喜欢心理恐怖片和对安雅女神的肉体感兴趣的人值得一看。
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
而且视听上的美感已经有很多新派恐怖片做到了，算不上创新，但出现了极为少见的男鬼还是很有趣的。
很好的视觉片。前五十分钟非常新颖有趣，镜像变身玩出花，后一小时开始凑数了，一度感觉可能剧本是现编的就为了能凑到结局。我不是很同意埃德加赖特的“反父权”真的是在反父权，看上去仍然和糖衣炮弹差不多，从双女主到女性配角其实都很刻板，除了视觉奇观和霓虹惊悚的氛围之外并没有深挖什么“来源”，当然这只是一部大众商业作品不用指望太多
857和霍酒，到底有啥乐趣啊。21世纪第三个十年，是铅的十年？
导演举棋不定，不知道想要啥，到底要鬼jump scare还是要惊悚推理反转，最后加害人变受害者虽然搞笑，但消解女性苦难就整个影片前功尽弃了
Sandie的迷人保证了故事最后一丝可信度和情感重量。
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
-0.5 这收尾也太扯了 但音乐品味很棒 埃德加赖特选曲没得说
抄了好多《未麻的部屋》的构思，今敏太惨了，你们就不能换个人抄吗？？
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