我想起了最后一次见我爸,他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我,他那天喝了一点酒,和我奶奶说他想接我回家住几天,奶奶不太放心,拒绝了他,然后,没有然后了。我爸42走的,脑血栓,10多年了,今天有点想他,特别想他
欣赏贾玲,赞美沈腾,张小斐前途无量。但是,这个故事就是不好哭也不太好笑,不喜欢。(弱弱的说)
少林足球变中国女排,最终仅化为“相亲厂长儿子”的激励事件,留之事倍功半,弃之笑料不够。玲为妈好的战略的合法性始终未解释,跟了沈光林,“就没我啥事了”,角色却并未因此纠结;本来该幕的功能是,攀官二代还是顺从本心,究竟谁为正道、影响几何,既可深入了解母亲少女时代,亦可弘扬正能量,但因沈腾太出色,此价值被掩埋后转移。突然冒出来秘密情人,完全颠覆之前玲的主动性的价值铺设,导致焕英的改变(省悟)跟玲的闯入完全无关。正因为玲的穿越为妈好的策略的合法性和效用完全没扯清(或者说,在穿越里为妈好本身就是幻象且虚伪,跟死后哭孝一个性质),才将价值转移为,妈懂女儿的为妈好即为好(陪你玩一场游戏);实质是,对如何讲述一个普通的失意的对家人有愧的人的人性闪光点束手无策。比如,考上省艺校,顶个球用?
《你好,李焕英》是穿越回去报答妈妈,开心麻花把喜剧电影拍成电视剧,贾玲的喜剧是给你大笑大闹,你不知不觉笑着就想着了
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
那段妈妈也穿越的反转真的让人泪崩
笑点非常密集,从头笑到尾,特别是划船那段(而且居然有点磕晓玲和冷特的cp哈哈哈)。最后结尾非常感人,在电影院默默流泪。一句话来形容最贴切不过:妈妈明知最后奔向的是死亡,却还是选择了你做她的女儿。
这也能拉到钱还能挣到钱,真是行业和市场的悲哀。
小品变得电影,母亲题材。
作为一部电影,它的节奏有很大问题。可是它的感情又太真挚了,让人无法客观给出评分。
张小斐特别好,贾玲的真诚太打动人了。看到结局再回去想那句“我说了我很幸福,你怎么就不信呢?”我的泪又憋不住了。如果是和同学看这部,我可能不会这么喜欢,但是我的李焕英就在我身边。珍惜每一秒,每一秒。
穿越是个壳,宿命是个圈,亲情是把锁,母爱是座山~
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
但是它特别好的是,把穿越翻出了花。当要让妈妈开心的这份心意被传达到,这个点实在是太好哭了。
最后的双穿越,神之一笔,我看到一半的时候就在想,怎么这么多漏洞,怎么这么多强词夺理,最后双穿越以后,神了,五星!!!
口罩真是太好用了,活活哭湿了一整个。我发现全世界的妈妈都太好哭了,不论是印度的《神秘巨星》还是日本的《垫底辣妹》,当她们的妈妈与贾晓铃的妈妈一样说出那句“我的孩子健康快乐就行”的时候,就是人们眼泪决堤的时刻,可在这个时刻里哭泣的不只是“子欲养而亲不待”的贾晓玲,影院黑暗的角落里还有无数个“需要赚更多钱才能尽孝”的樊胜美们,她们哭得更心酸更复杂,哭妈妈也哭自己。
真情实感的搞笑治愈家庭片,适合带家人一起看。从小品到电影,筹备这么多年,可以看出贾玲对母亲用情有多深。电影比小品剧情更丰富,也更能放大演员的表演,影片能打动观众,是因为演员们做到了“真”。沈腾用自己的演出诠释“少即是多”的道理,和舞台剧相比他很善于在大银幕上收着演。
电影是和妈妈一起看的,我在异地住院,她从家里赶来照顾我,见到我说,不知道怎么,明明是离开家,但见到我就有一种回家的感觉。
贾玲多场戏都特别真情流露,她对母亲那份沉重的思念很难不让人鼻子一酸。电影角度也看得出她的认真对待,不难想象她为这部电影付出了多少。果然一个人认真对待一件事,是会发光的。
真的忘了我们的妈妈原来也曾经是个一个少女
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