2020年的末尾,终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面,平凡世界的幻想,幻想世界的平凡,将成年人的烦恼在童真中抚慰,将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子,聪慧却脆弱,在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切,一个迎来生命转机的倒霉男人,执着却迷茫,从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空,灵魂在这其中流淌生成,那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢,这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在,异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲,“人”的乐与悲,从未在这部作品中超脱,到头来,生活空前的艰辛,看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧,摆脱泥潭,大家也迎来了又一次新生,皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义,以善良和浪漫之名,化作尘世福音。
老鱼:你就在大海里。
累了就抬头看看天,看看树,看看各自奔忙的行路人。
二十二应该是投胎在中国四川成都,成了一位美食up主
有意义就是好好活
七分半。有套路,还很深。可有一点,这套路不可轻视,否则你在这个行当会没有立锥之地~~
小时候觉得这部动画片怎么就那么“特别”呢?现在回想起来,可能是“诡异”吧
每一个打工人都应该看看。我喝奶茶,我吃火锅,我同爱人亲吻,我感受每一阵风拂过脸庞,我看《心灵奇旅》落泪,都是永恒的一瞬间。
看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面,就好像是第一次从抑郁走出来的时候,我看到的世界。
比 Inside Out 更克制,更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话,似乎有点鸡汤,但故事的处理方式似乎指向了更多的问题:所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标,而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人,囚禁灵魂的不是其他的,而是一次次内化之后的negative self-talk,以后要对身边的人更温柔啊。
那时候的动画片确实好看,如今国产动画片望尘莫及
赞美当下、肯定世俗生活、强调生命体验的重要性——同样以爵士乐为底,堪称是一剂针对《爆裂鼓手》以及将其中的成王败寇逻辑奉为圭臬的丛林法则崇拜者的药方,即使会被看作是鸡汤安慰剂,但内核仍然深得我心。把朴素哲学理念用华丽概念+通俗故事包装起来,再润物细无声地层层拆开,是皮克斯看家本领,对Pete Docter而言也是驾轻就熟了。画风创意无需更多赞美(纽约的现代艺术环境,的确适合线条风灵魂会计师一展身手),但此次对灵魂学院的宏大设定没有更多延展,更多集中在“讲道理”上。配乐又是 Trent Raznor & Atticus Ross,真爱了。
△其实生活就是这样,要认真的过好每一分钟,好好感受生活本身。哪怕你没有各种才能,没有各种社会层面的成功,但只要你认真生活、热爱生活,你自己的人生就是有意义的。
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
略微无聊,感觉很突然,也能够看出点意义,但是也是自己从只字片语中理解出来的,整个剧情就让人感觉有点莫名其妙……
美术设计太过精致好看,剧情细节也是太传统和太中国的,八十年代有这种动画而现在呢。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事,先有了概念,围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看,就反衬得本我大本营有多敷衍,里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好,当然了,故事是很温暖的,世间当然很美好,但是前提是,你要衣食无忧,不会因五斗米折腰,才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力,更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变,乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外,并且化解的过程也很简单,而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化,并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力,甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
有一种为了讲这么一个活在当下的主题,硬设计了这么一个故事的感觉。创意可以,但故事略硬,整体都跟寻梦的发展路线很像,后半部分却没有推上去,虎头蛇尾。人物转变生硬,有种想模仿寻梦却没仿成功的感觉。电影里这个所谓的活在当下,其实有点假大空,就好像追逐目标就一定会迷失,珍惜每一天的分分秒秒随时感受细节才是活着。但是其实生活本身没那么简单,感受分分秒秒的也可能是享乐主义?追逐目标的人也不一定就是那个不识大海的鱼?看电影的时候觉得仿佛是对的,回头一想就不是那么相信了
和灵魂乐的关系算是点到为止。有点失望。
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