私人到可怕，完全不给第一次接触其观众的机会，关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》，这部电影改编自皮兰德娄，所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入，期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片，影片最后那句卷起来夹在腋下的，大概是“胶片”吧，属于导演和他哥哥共同的存在证明
8，绿衣骑士，女巫，灯塔，A24邪门三部曲。没做调研看得我云里雾里，事后查资料才意识到影片做的改动和小心思相当多。这个离谱的摄影和配乐把氛围做到了极致，加上晦涩的对白，真的像是走在原诗里，诡秘壮丽的自然叹为观止，中间的受难和行善增添了颇多的神秘色彩，城堡故事改动最大，但也把高文更加人性化了，有时候，确实再多的磨难也没法改变一个人，也使坏地给出了相对应的另一个结局，所以对照之下，最后展现出的骑士精神难能可贵。题外话，不知道有生之年能不能看到中国神话传说类似的演绎
挑人的电影，也不是说观影门槛有多高，是那种电波对不上就会感到十分无聊的类型，然而只要抓到氛围并投入其中就会有抽飞的感觉（嗯）。观影建议首先是要清楚David Lowery是什么人，原型文本不需要提前了解故事其实非常简单（读懂故事反而会损失那诡谲的迷幻感)，浓厚的Anglo-Saxon台词也不必完全理解当作是影像化的一部分就好，真结局出来前感受会有点糟但不急着下结论。
借作家死后归乡之旅以及多个文本，来表达导演自己的告别，情绪很满，有时候超出了内容本身。归乡部分描述了战后意大利的社会百态和情感归宿，情緖不至于空乏没有着落。最后的《钉子》，继续在精神上（包含合作）对逝去表态，完成告别。
导演运用了很多视觉上的小心思去诠释这样一个叙事诗的题材，和鬼魅浮生一样，整体调性过于装腔作势，使得虚伪骑士毁灭过程流于表面。
#Berlinale72主竞赛 影片开始后出现字幕“献给Vittorio”🥺有的电影看时会感叹“只有他/她可以拍出”，Taviani兄弟的电影便是如此；有的电影看时会感叹“只有年长之人可以拍出”，本片即如此。片中渗透着对文学大师、电影大师和电影艺术无限的敬意与爱。希望……额，算了，我还是别希望了，祝福如东海寿比南山🥺🥺
低龄治愈片～虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了，但看的时候感觉还挺欢乐的
镜头语言很美很有范，但剧情无聊，抽象派吗，看睡着了。
最后那段的幻象我还蛮喜欢这种拍摄手法的。OST不错～以及最后的最后还有一小段，千万不要关掉走开ps看完好想要个丝绒质地的铅黄色斗篷啊
（7.9/10）【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的，死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡，将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟，与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
#22Berlinale 3
还不错，有点以前《101斑点狗》的节奏，喜剧，后面也是遇到坏人要捉狗。结构虽然老，但是挺可爱的，带小孩看的童话电影，挺好的。
8.7 写给至亲的悼词，死亡的意义被描绘地举重又若轻，人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物，二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转，以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里"，在粗糙的背景板下略过了人生的跨度，乡愁中更增添了许多遗憾。
很重的土腥味和书卷气。神秘不足、符号过多，如果能延续开篇几十秒的火焰…整个电影都会燃烧起来！鬼魅浮生是导演偶得佳作么？！
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
美式的假笑，美式的浮夸演技，美式的温情故事，应该在平安夜看呢
A24:视觉垃圾制造工厂，文艺装逼犯的最后庇护所。
燃料不愿意，我看是想当垃圾我不知道，快乐牛马
可能我不太懂这种流派…
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