被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
政法衰败的哥谭拯救之路，虽然比较反感结尾将左翼PC领导人视作城市希望，但整体的解谜过程有种对城市历史求根问底的浪漫情操。解谜一点都不幼稚，说幼稚的人该是多无趣且故作高深的伪成人。
这版蝙蝠侠电影有种恰到好处的简陋感，对我来说非常耐看，没有冗长无味的打斗桥段，没有故弄玄虚的BGM，也没留什么篇幅给这些年热衷的对有钱超英高科技装备的炫耀场面，谜语人搞事情的节奏掌握得恰如其分，让观众在三个小时的片长里跟随蝙蝠侠在破案的过程中逐步揭开哥谭政坛黑幕，引人入胜，相当从容。罗帕这版蝙蝠侠气质确实与众不同，看上去仿佛是在最中二的年纪痛失父母，导致中二病大爆发，目前完全是一副高中还没毕业的超级大丧逼的样子，每天重看自己当义警的vlog还给自己配内心独白，忧伤之余从头到脚都透着一股挥之不去的诙谐，丧逼归丧逼但是他给市长奔丧的那场戏又确实整个人贵气十足，欸，究竟是怎么演出这种通身的气派呢
差到可以以一剧之力拉低好莱坞行活的水准。来咱们把要求从高到低拉：人物，全员工具纸片人，直接带着默认观众已知的标签出场，没有动机，没有成长，机械化互动没有情感（韦恩和管家，韦恩和戈登，韦恩和猫女）；情节和叙事，有人说这是个悬疑探案，有警察什么正常查案流程都不走全程跟着反派给的线索转的吗？犯罪简单粗暴，Boss安保弱成渣渣，90年代拍的剧情都比这丰满，叙事上更是，电影学院的大一学生都比这干的好吧，B站up主都更懂镜头语言吧，总之简直是对电影两个字的侮辱。
哥谭市人均体质异于常人，市长被打一枪还生龙活虎。
第一次看蝙，理解了为什么大家都爱蝙，英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时，而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的，海水平息，猫都知道下船，你为什么还在这里。我最喜欢他飞：非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作，但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭，是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者，自身亦成鹰犬，正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以，蝙的角色意义不在于重拳出击，而在于受身万力，看他，然后看到黑暗里引诱折磨他的东西，经过他，几近融于他，百流不舍的雨水，垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派，能不能整点古典东西！比如，杜比厅里，谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉，滞重得像达斯维达
《只要预算够就能做的五彩斑斓的黑》《哥谭元宵节猜灯谜沉浸式故事会大赏》《变形计之夜晚他是抗洪救灾前线的emo精灵》《不能说的秘密2.0》
前一个半小时四星水平，后一个半小时两星水平，综合三星。摄影和美术还有影调真的很有现实质感，但很多地方的台词和动作戏将这么好的现实质感给打碎了，就很可惜。
曾经惧怕黑暗，于是融入黑暗。
据说是漫长的万圣节+第一年改编 预告片风格像92版Batman tas动画，不多说了，帕蝙和哥谭都好美了，画面诗意极了T_T好喜欢每一版阿福
好黑好废眼睛 缓慢又冗长到我数次暴躁
一个黑暗破碎潮湿的故事，暴雨落在街区，恶人涌入市井，每个人成为每个人的梦魇。
视觉上有几处很炫很出众，回归黑色电影是一个很好的方向，就是故事的编排在好莱坞维度来看都是很平庸的，蛇蝎美人的戏剧张力很有限。
整部片子真的很暗黑，还蛮喜欢这种调调，背景音乐也是喜的，嫩牛五方戴上蝙蝠侠面具某种程度上的可，文戏有点冗长，更像是将近两个大多小时的暗黑边缘控制
三星半吧，还是更喜欢诺兰的版本。说实话，如果设定蝙蝠侠的父亲真的有污点，他的信仰崩塌又重建，可能还有点新意，事实证明，他父亲还是个正人君子，我觉得这让低沉、阴郁的蝙蝠侠看上去略显矫情。
3.苦大仇深蝙蝠侠
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
【B-】新在哪里?三小时的铺陈依旧讲了一个平淡、老套的木偶戏，从剧情、演出、设定到镜头，没有一处有着独特的调味，为何不敢大胆一些呢?看不出几分新意，只感受到了退让，把立体压缩成平面，把往返拉伸成笔直，把癫狂内敛为克制。全片似乎建立在之前人物已经深耕于观众心中的预设里，弧光的架设几乎不存在，片头的布鲁斯与片尾的布鲁斯又有何区别?哥谭真切堕落为了一块布景的草纸，新蝙蝠侠里的一切都不“新”，想往非英雄叙事的视角延伸的想法最终落地成为了白开水与过家家探案，去符号化的进程当中，各方意味也被不断消解。这是最贴近普通人也是观众最陌生的一位蝙蝠侠，请问此位布鲁斯韦恩与蝙蝠有何关系?与侠有何关系?与蝙蝠侠又有何关系?想讲的道理，前人已经说过了，想说的故事，我们已经厌倦了。
3.5/5，反派说俯视公园的高楼不是孤儿院，猫女说的grow up rich，这是新自由主义兴盛时不会拍的情绪，同样当下的是去中心化的煽动过程（相比之下蜘蛛侠3里自拍视频就像儿戏），可惜，如此严肃的反派和如此严肃的执法者，都纠结回父债子还的襁褓思路中，整个哥谭好像突然变成了史塔克的北境，所有问题都变成了家族争斗，然后交给一个道德干净的面瘫来守夜。看到最后他说不走，还是挺触动的，想到了“我要永远这样陪伴着你，因为我最知道你的痛苦”，滚字幕的最后一曲像肖邦的葬礼进行曲，这个感觉包括美术都是对的，蝙蝠侠的正义观像是一块裹尸布，让无可挽回的一切变得体面一些。
五方一出场就感觉迥然不同，贝尔和大本那都是中年苦逼，五方小兜帽一戴眼妆一画，完全就是青少年苦逼嘛，电影本身也不是特别典型的超英片，更类似上世纪or本世纪初的那些追查连环杀人案凶手留下的谜题但总是迟一步的侦探悬疑片，推理是没有的，反转也是没有的。配乐加分，猫女身材太好了prprpr～。哦对了，蝙蝠侠在本片里既没有超能力也没什么钞能力，最大的本事是挺会猜谜语的，感觉可以上个电视节目啥的
没有大本的蝙蝠侠，没有钢骨的正义联盟，没有原班人马的自杀小队，DC宇宙已经家不成家…
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