被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
趁着要去现场前补了。虽然是鸡汤但是很喜欢，尤其是疫情加上二十年的特殊日子。好喜欢舞台和各位的表演，非常有生命力，让人落泪又不过度煽情🥰
出乎意料地好看 准备拿好里奥·格兰德的号码牌 先排上队再说
911事件20周年官摄。芝麻切口的恢宏巨作，固定场景的万千变化，单时间线的犬牙交错。用相当简单的故事写实了打破国别民族宗教文化性别生物隔阂的大爱，编剧跪服。一想到这个故事在世界上真实发生过，不禁对人类多了一分信心。
无与伦比的舞台艺术，12位演员，精彩绝伦。
就像某天下午给自己定了一个学期摆脱bodyshaming的课程。
最后两个人的癫狂源于放下一切，坦诚相对让彼此心灵靠近，真心蛮感人的。为女主的勇敢鼓掌，人就应该去做自己喜欢的事，哪怕事关禁忌，以不伤害他们为前提即可，何必在乎别人的看法
从头到尾情绪都冲到了头顶，眼泪汪汪，最后字幕出对比照片的时候眼泪哗哗流，居然还有猩猩的照片，破防了。一人分饰多角、场景转换也井井有条毫不费力。完成了我看音乐剧有字幕的美梦。
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
这真是一部伟大的电影。如果绝大多数人能正确理解这部电影的话，人类文明会前进好几步，(提高自尊，两性尊重，幸福愉悦，男女平等等等)。
这就20年，用音乐剧的方式去呈现，有一种悲中带喜的力量。
一个狭小的场地进行广大空间的叙事，人多而不杂乱，事多而有序井然，第一次看到这样的舞台剧，没有繁杂的舞美，没有奢华的舞台，而演出了精彩的故事，大开眼界，大吃一惊！佩服佩服！
哇哦，十分！必须满分！这是女性向的电影，它说出了我说不出的欲望，渴望性爱，多么自然的需求，却被羞于出口。25岁的女孩也羞愧于自己的身体，在床笫之间不敢展露自己，对身材的不自信。天呐，这就是我在挣扎的事情，我想要减少自己的不自信，只是一直做不到。这个电影帮我说出来了。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场，同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿（个人真不欣赏这样的编剧手法，立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏；又好像不那么写、就很难出内容了似的）。
1，女性真的是……买春的时候都不忘做别人的救赎者；2，放下意识的束缚身体才能跟上啊~3，哪里有里奥，我也想要！
女机长太帅了！！！尤其那段solo，高亢婉转，余音绕梁呀！！
好香好香好香，这什么男菩萨啊我天，男主只要肉体出镜我就根本移不开眼￣﹃￣
原来对于性的拧巴不仅仅在东亚人身上，女性欲望和性愉悦的不被正视真是哪里都有
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
