被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Sadly Ben Platt is too mature and too famous for this role and this pathetic story is absolutely ruined by the Platt Family
改的这么差我是没有想到的，明明是个很能引人共情的剧本，删掉太多细节导致情感过渡不流畅，舞台剧上过于用力的表演并不适合电影
超爱DEH的音乐，原声带听过无数遍，每次都很想流泪。剧情方面就是很俗套的故事，我其实不是很喜欢：一个偶然的误会，一连串善意的谎言，不经意的伤害，彻底的和解与治愈。电影版的表现确实更加细腻，转场更加丝滑连贯。但确实放大了很多缺点。比如男主太老了吧，演高中生我真的出戏。舞台剧的表演方式用特写镜头放大之后变得格格不入。希望能去纽约看到音乐剧版，期待！
作为2016年看过Ben Platt现场的人，能坚持完137分钟全靠情怀和sing-along... 音乐剧改编成电影需要解决的首要问题就是演唱片段如何自然不突兀，以及如何充实情节，让故事不会过于单薄。从这个意义上来说，本片是完全失败的。编剧就是音乐剧编剧本人，显然缺乏重新审视故事的勇气和魄力，想当然的加了一个故事线（表面外向实则默默承受抑郁症的女孩），砍掉一首人物歌曲（Cornor父亲的棒球手套），却没有能解决原剧中就比较明显的结尾问题，导致整部电影节奏混乱拖沓，多个场面极度尴尬，白瞎了一众戏骨。不过这部电影让人惊叹于肌肉记忆的持久，过去了这么多年，Ben早从青少年长成了成年人，唱起那些歌的表情，呼吸的位置和手势都跟当年在舞台上分毫不差...
3.0
听了几百遍soundtrack但没看过剧场版的本观众表示很喜欢。如果这电影跟剧场版本比起来都算差，那剧场版该好看到什么程度了？
故事是不错的，但是为啥要在歌舞剧里搞贴近现实感，故意的收音差，破音，跑音，吐词不清，可角色只要张嘴一唱歌，啥现实感都没了，因为哪个正常人说着说着就唱歌啊…所以，精修下就不够现实了么？找专业歌舞演员就不够现实了么？歌舞剧改编电影成功的都在戏剧和现实之间做到很好的切割，比如芝加哥的舞台设置。但是自从悲惨世界后，不少不开眼的导演就跑去找所谓真实感了，以为让演员唱的撕心裂肺到没气才是好的，可是歌舞剧本身就是超出现实的幻梦，用专业的歌喉和舞美打造精致的体验，所以我真想听真情实感的破音，我自己能去卡啦ok厅听一天，故事还比这个多…哦，对了，这倒霉电影还有sing along 版本，真就影院卡啦ok再就业呗
只有歌好听，不如直接听专辑。同样的剧情拍成电影不知道为啥尬度翻倍
也就那样，光看电影绝对想象不到这是拿托尼奖的音乐剧。。。
当很多人说自己被Connor的故事找到后，Connor作为一个个体却在这个discourse里消失，这是电影里让我觉得最讽刺的一幕。
当埃文汉森从树上掉落的时候，他在想什么。他在想会有人经过吗？帮助吗？他在想为什么偏偏是自己。他在想真的不如死了算了。痛感在于针般扎入每个毛孔，习惯了却还是动一下就被刺痛。亲近的人问到底为什么会得抑郁症。你说为什么。我有答案，我没有解药。冬天会走在不三不四湖旁边，有一天天气很凉，天色暗下来了，天边粉色云朵慢慢变淡，而我想要从湖水中沉下去。
适合音乐剧的表情 在电影镜头中放大 就会略显浮夸 但是当作二刷边看边唱 体验也不太差
看完又是发自内心地微笑，最近一直特别容易被浅浅感动。观影过程中一直被谎言困扰心神，后来思索着也许是我太胆小了，倒也挺好笑。
当埃文汉森从树上掉落的时候，他在想什么。他在想会有人经过吗？帮助吗？他在想为什么偏偏是自己。他在想真的不如死了算了。痛感在于针般扎入每个毛孔，习惯了却还是动一下就被刺痛。亲近的人问到底为什么会得抑郁症。你说为什么。我有答案，我没有解药。冬天会走在不三不四湖旁边，有一天天气很凉，天色暗下来了，天边粉色云朵慢慢变淡，而我想要从湖水中沉下去。
题材和电影本身的社会意义大于剧情，虎头蛇尾是最大的感觉，男二这么帅完全变成工具人。
虽然但是，you will be found一出来真的哭爆哇呜呜呜呜
三星全给音乐，如果是张专辑就给五星，音乐留白多让人能随意脑补，但这是电影。我不管是不是音乐剧改的什么的（没太看过音乐剧），脚本好歹自洽一下啊，讲的东西非常浮皮潦草，由谎言而起中间看得我心里一直悬着，就算最知名的那首歌出现都代入不了，满脑子都是这大发了啊别感动了朋友们😅后面谎言被戳破到主角自我治疗的转变真就随意，感觉就是心理承受能力到极限了所以开始自救，之后才有妈妈再拽一把，但这个过程绝不是真有问题的人想看的，真正的重点被忽略了。全程最具悬念的Connor生前为人到最后也就提点了一下完事，当然了也没时间讲了，节奏安排得不妥，东抓一把西抓一把最后抓瞎。至于故事主题，有评论说是青春伤痛文学，太准确了，其实是可以升华的，为何大家印象最深的还是中段的you'll be found？这个问题值得深思。
没看过音乐剧的我，为什么觉得这部电影很好呢？Evan虽然干了一件坏事，但是他每一步操作都是基于善意的。而且故事该传达的主题都传达到位了，整体上我觉得剧情是没问题的，可能细节处理上真的如其他豆友所说的有很多不足吧。You Will be Found哭得稀里哗啦。 补完了音乐剧，反而觉得影版的结局更好，Evan公开真相(虽然会给这世界刚刚激荡起的希望又蒙上一层灰，但我想慢慢群众心里也会想通，而且我相信Evan会如此选择)，以及“希望是第一次见面”由Zoe说出而不是Evan。此外，演讲一幕，影版通过环境渲染，让观众感受到了Evan平时所受的困窘，而Cynthia眼神的温暖又让观众感同身受地获得了支持的力量，也让Evan的转变有了凭据，从而使You Will be Found这一段更加催泪。
故事是不错的，但是为啥要在歌舞剧里搞贴近现实感，故意的收音差，破音，跑音，吐词不清，可角色只要张嘴一唱歌，啥现实感都没了，因为哪个正常人说着说着就唱歌啊…所以，精修下就不够现实了么？找专业歌舞演员就不够现实了么？歌舞剧改编电影成功的都在戏剧和现实之间做到很好的切割，比如芝加哥的舞台设置。但是自从悲惨世界后，不少不开眼的导演就跑去找所谓真实感了，以为让演员唱的撕心裂肺到没气才是好的，可是歌舞剧本身就是超出现实的幻梦，用专业的歌喉和舞美打造精致的体验，所以我真想听真情实感的破音，我自己能去卡啦ok厅听一天，故事还比这个多…哦，对了，这倒霉电影还有sing along 版本，真就影院卡啦ok再就业呗
不知道咋评价……看完心情复杂（多少有点第一次看生肉的因素）。760
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