特别合适在年末观看,诗歌一般流动的叙述配上质朴的黑白,清新又真诚。借纪录片的形式,穿插了不少素人小朋友对城市和环境的感知,与男主和小侄子的关系发展形成了有知觉的互文,也仿佛写下了我们对这一整年的小结,无论它仍然是如孩童般充满对这世界的困惑。虽然海报上只有两个主要人物,但剧情探讨了各种各样人和人之间的关系。和华金搭戏的小演员非常灵,两个人首尾的两场学舌都非常精彩,小朋友托住了影帝的嘶吼并承继到一种童真明快的状态,也象征了和解与启迪。很喜欢最后的植物园取景,阳光在巨大的树冠之间闪动着生命的光彩。(61)
无法在浮躁的心态下 看完这么慢 这么静 的影片 我们根本无法像男主那样 这么有耐心面对一个七八岁的孩子
非常平淡,但实际挺治愈的一部电影,最近也在思考有一个自己孩子是怎样的感受,结论是确实可能想象不出来,至少电影给了一种不错的可能
知识分子不管纽约还是la都差不多 魂统一的 以为自己看完会自动带入今年和去年暑假帮我姐带孩子的情形 结果反而自动带入了侄子 那种早慧脆弱和对成人世界的好奇 以及果然艺术家的眼睛就是与众不同 可以把我眼里有点简陋90年代感十足的chinatown拍的疏离而冷静却不乏日常感 黑白拍城市灯光真让人着迷/1.叠声道延长 2.浮在城市场景切换的字幕 3.缩画框制造疏离感 4.生活流 技巧待重看
比《二十世纪女人》还难看,不工作的无聊男人,不上学的欠抽小孩。整日拿着麦克风满大街采访,问东又问西,躺床上聊,坐家里聊。毫无重点,没有逻辑,漫无目的。这就是当下西方人的心境吗?巴拉巴拉巴拉......3
借孩子的口讲诉今天的美国 黑白片想强调不加粉饰?感觉有点没必要
好久没在电影院看了,感觉是近几年来不错的一部,重点是透子真的超级帅呜呜呜重燃旧爱T T
舅舅和外甥互相帮助,互相陪伴,解决了各自的心理问题,结局是好的。
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
挺有意思的 两个人之间的互动也非常自然 华金真会演
配乐很好听啊、片头很persona5风格、剧情终于(和前作们相比较为$回归牛顿物理世界了、警校5的设定真的太容易虐了👺
本来不怎么期待的。也就一年贡献一次票房。结果发现竟然很好看。伏笔埋得不错,逻辑自洽,回忆穿插的也好。最后虽然逃不了柯学、、但是キミがいれば响起来的时候还是泪目了。回想起十几年前不断刷剧场版的年代。好久没有看过这么好看的柯南了。TAT
无条件偏爱安室透,警校组的情节虽然不多但真的很感人
美式小清新重构 黑白摄影很好 太多熟悉场景
想要表达对孩子们精神世界的关注,可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
公路片的壳子下是哲学的沉思,不同城市同样的孩童群体所说的话很有意思
因为电影院里只有我和朋友,于是我们就肆无忌惮地大声讨论了:“刚刚他在说谁?”“这个matu…是谁?”“谁死了?”“啥?他不是死了吗?”“我的理解是……,是这样的吗?”🤣
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近;与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察),来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系,拷问家庭中Motherhood,或Parenthood,的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般,米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义,通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段),建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机),然后允许观众去通过他聆听世界,聆听城市“噪音”,聆听他人,并尝试理解,理解世界。
据说明年剧场版主角是哀酱和老琴,柯哀党狂喜樱井挺喜欢写酒厂线嘛
我们可以在每个孩子身上看见一个被设定好的关键词:早熟。而且程度一定是恰到好处的,是对世界有所思虑却又说不清楚什么东西,是让这部电影的受众——成年人们看到后有所思虑又不至于心生警惕和反感的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved