被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
袁公盗来天书，以善民生。然，天上人间，大抵相同，老百姓大多朴实善良，有权者维图私欲
出乎意料的好！对现实社会问题的嘲讽和恶搞，对生活小细节和恶趣味的捕捉，熟悉的新酱味道，让我想到小新一定也继承了日本庶民剧的风格。这部主题太赞了，将人生意义和价值观具象化，二元但有趣，从阶层化社会到精英教育，暴露的是当下东亚社会普遍的焦虑心理啊……庶民和普通人的价值终于被肯定，再一次感受到了《蜡笔小新》这部作品核心价值观的温柔～新酱，反内卷第一人(┯_┯)看完真是又热血又治愈啊，是有效的鸡汤～
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
这么早就有full-length了啊，现在国内做动画的都干嘛吃的啊
不是粉丝，看完这部就明白了蜡笔小新为什么能长盛不衰，每部剧场版都评分不俗。去他妈的精英，快乐更重要。
这动画片就是奇谈，做得多么好，足够叫现在的人汗颜啦，太可爱了！
小时候看过宣传画报，现在看时，与想象中的儿童动画有点不太一样，这一部其实并不适合儿童看：和尚是色眯眯的，官僚都是贪得无厌的，就连玉帝也是边吃瓜子边升堂的。很容易就想到主创想表达什么意思了。其次是形态各异的人设，只用看看外表就晓得；再次是配乐，民族感极强。这才是中国动画长片。
2021.12.22看了4K版本，如今真的很难看到这么具有中国特色的动画了，这部动画确实不记得小时候看过，也许看过几个画面，但并不是我儿时喜欢的画风。小时候对中式动画并不觉得稀奇反而觉得土，到如今才发觉这些老动画的美。
看了很多遍.喜欢.那个年轻的女狐狸精真美,声音也动人.
小时候的记忆，但可能因为太小，当时要不就是看不懂，要不就是忘记了。昨天爸爸提及，今天一早醒来就赶紧找来看，熟悉的人物音乐剧情，立刻回到童年。我记得当初看的时候，觉得挺恐怖的。哈哈哈。
《天书奇谭》：一部让我从小到大都很喜爱的国产动画电影佳作。谢谢你给我这个动画迷留下奇妙美好的回忆。—— 2015.05.01：这部经典，不仅可以吸引小朋友们，还能留住大朋友。邻居几个大人看到我和小朋友们在我家门口观看《天书奇谭》，也过来“凑热闹”，和我们一起观影，好些情节把大家逗乐到不行！—— 2021.11.05：时隔多年后，带上小外甥，在影院大银幕重温4K修复纪念版《天书奇谭》。电影的画面真是有够高清，甚至连绘画的纸纹都清晰可见；色彩的饱和度也挺高，增添了画面的韵味与美感；还注意到混录的声效有方位的变化……看得我都期待未来也能够在大银幕重温4K修复版《大闹天宫》《哪吒闹海》。& 正片后的纪录片 → 钱运达：艺术如果没有创新，就没有生命力。
等了这么久，感觉有点无趣和失望，笑点不多，哭点也没有。
风间只是想要和小新一直一直在一起啊！不良少年黄毛儿正南很有型，阿呆也收获了懵懂的爱情，妮妮就算大暴走也是小可爱。青春是我们共同拥有的最美好的回忆！春日部，青春，fire！
害怕天书被坏人利用，玉皇大帝的解法是让任何人都看不到天书；天书流窜人间引起风波后不得已被焚，流传的唯一解法是存入脑中。上海美影厂的动画确实『探民族艺术之路 敲喜剧样式之门』达成“奇 趣 美”：传统与乐团交响的配乐一直有特色地好，这部的天书法术创意更是让人目不暇接，拍手叫好：群鸟治蝗、聚宝盆儿、蛋尿治病、一群爸爸、百鸟朝凤、龙虎大战、五手追书……最惊喜的是看到“击鼓疗腿”，节奏终于派上了好用场～「剧终」时后排的爸爸说“感觉没演完，应该有下部吧？”，下部就是《大闹天宫》吧。
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
那时候拍这种带着浓厚“反封建反官僚”味道的动画是很普遍的，也才会出现这么有意味的戛然而止、带着崇高性和悲剧色彩的结局，如今怎么敢这么拍，美其名曰怕孩子们看不懂，其实是权力象征转向了，那时还好说自己是老奶奶那一帮的，现在却会被观者想象成是县太爷、小皇帝一帮的。
这是一部十分强大的动画片，什么时候中国动画能重振旗鼓。
阿呆恋爱了，能勇敢说出“我喜欢你”，真好。
年轻狐狸精还真美。袁公乃中国的普罗米修斯呵。
当年看的时候一直有心理阴影，感觉婆婆好可怕。。。
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