贪图青春的五十岁的妇人（金海淑饰）。奢望着女儿正媛（金惠娜饰）的男人的女人。 每晚在卡拉OK工作到凌晨后，临近五十的丰顺女士总是喝得酩酊大醉与街道里的不同男人发生关系度 日，碌碌无为的丈夫只要不给她惹麻烦就满足，背负着养育女儿生活重担的她几乎忘记了爱情是什么。某 天，她突然宣布要让正媛与一直寄住在家中视如亲生儿子一般看待的男人（金英民饰）成婚，正为自己的 事业和未来发愁的正媛不愿意过早成家“绑住”自己的手脚，母女间陷入了激烈的矛盾和争吵中，终于， 正媛决定离家出走。为女儿的离开和自己的苦心不被理解而伤心不已的母亲喝酒喝得更凶，一天晚上，大 醉的两人发生了关系。 “对不起，在不经意间，你变成了我心爱的人。”——在男人火热而强烈的爱情攻势下，奉顺的心渐 渐敞开，她也在试图构想与这比自己年下21岁的男人的幸福未来的可能。洞察女人和男人间情感的丈夫， 开始踏上寻找女儿的路途，后者想以共同的女儿作为最后的筹码来挽回这名存实亡的婚姻。 21年的鸿沟，问题一箩筐的一对情侣被世俗看为“厚颜无耻”的爱的结局是什么？“妈妈的欲望，迟 到的爱情有可能完成吗”？ 幕后制作： 不道德的罗曼史 曾执导了《红叶》、《下雨》和《大树》等多部短片电影的吴点均2002年以全州电影节的参展作品《 生产性活动》打响名声。本片是他真正意义上的第一部长篇电影作品，灵感来自他一次偶然看到电视台举 办的孝妇烈女的颁奖礼，授赏式善良的妈妈们的脸看上去却是悲哀的奇怪的感觉，“阿姨直率的欲望取得 了最后的胜利”——“如果她们没有拿到所谓光荣的贞洁牌坊而是得到了内心真正想要的快乐的话，应该 是很有趣的历险吧”。带着这样大胆的假设，他顺着相反的想象创作出了《庆祝我们的爱》的剧本。 事实上，年长女性与年下男子拍拖被认可为浪漫的象征据称起源于19世纪初的法国，一位贵族女人与 比自己年龄小名字叫“Dome”的男子相恋而在法语里面产生了新的词汇“domekappuru”，而近年来由北美 圈“Couger”族引发的姐弟恋潮流更有向全世界蔓延的趋势。 导演专门查阅了最近几年好莱坞明星们的婚恋新闻，发现姐弟恋的数目惊人，为了证实这不仅仅是明 星们的“时尚倾向”，他更是拿到了韩国婚姻状况调查的相关数据，统计表明10年前年长女人与年下男人 情侣结婚的比例是全体的8.7%，而1999年数字超越了10%，2006年达到了12.2%，信仰“年龄对于爱情来说 不过是数字而已”的人们的姐弟恋越来越被传统的观念道德宽容和接受。 喜剧版《偷情家族》 本片是近年势头削弱的韩国影圈小成本电影兵团中的一员，制作费不超过十亿韩元，是制片方自2003 年的《偷情家族》后推出的又一部会被社会传统舆论责难的“问题之作”，《庆祝我们的爱》在宣传标语 上打出了“不道德的罗曼史”。追求欲望的自由，还是维持稳定的生活，韩国的小家庭生活看上去总是那 么的外表光鲜，没有破裂的家给人以和谐和理想之感，但实际上矛盾重重。《偷情家族》的海报当年刚一 曝光就引起了剧烈的反响，公然宣称“妻子绝对不能观赏的电影”显出了现代社会传统意义上的“家族” 系统的崩溃和迷乱，讲述做了见异思迁的他人之妻在拼命压制内心的愤怒和欲望后强烈爆发的反抗的故事 ，取得了远超预想的票房成绩。揭开被掩盖了的“近亲乱伦”现实的《老男孩》，还有带有政治暗喻和生 命归属探寻的《实尾岛》等片便是尝试触及社会禁忌之物的领头羊。 影片虽然没有邀请大牌或当红的演员助阵，而是以尽管被评为“国民妈妈”的第三名但有明日黄花之 嫌的金海淑和以往在独立电影中出演配角首次担当商业电影男一号人物的金英民等为主演班底，尽管制作 方一再强调这部电影的卖点：年差21岁的姐弟罗曼史+破格大胆的床戏等亲热场面，可依然不禁令人担心《 庆祝我们的爱》的票房前景，吸引力薄弱的卡司如果没有精良的剧本支撑，恐怕只能淹没在竞争激烈的市 场大战中走过场而寂寂无名。 片里的女主人公最初和其他的中年女人一样，抱着“五十岁开始人生便是结束的时候”的绝望和麻木 的想法，后来不知不觉被爱情感染导致和这个社会的道德观念产生了强烈的摩擦。和有着绝妙有趣的结局 情节却真实得伤感残酷的《偷情家族》不同的是，本片选择用轻快的喜剧元素去装点这个原本严峻的故事 ，使得观众可以稍微缓缓思考和质问的情绪。 生活，可以在许多人面前戴着各种场合礼赞的相应的面具，但在自己的内心面前，这些虚伪的嘴脸却 显得那么的可笑和荒唐。人生，最难欺骗的或许只有自己，该获得自由的时候就勇敢地去争取被别人耻笑 甚至唾骂的幸福。带着这样的主题理念执导完全片的吴点均也坦言影片“女权主义色彩浓厚的电影的嫌疑 ”，结局女主角逃离令自己有“死亡凋败之感”的压抑家庭，获得了抗争的胜利，“尽管在现实中好象很 难完成这种幸福，也曾经摇摆过，关于片子的结局，但最终选择了Happyending是希望观众不管面对的生活 有多残酷，也要鼓励自己勇敢做梦的意思”吴点均透露了片子结局设定的理由。2008年，对于韩国电影的 考验依然还在继续着，突破以往的题材界限寻找新的立脚点，或许是韩国电影人的燃眉之急，本片或许能 带来惊喜和提供一些借鉴意义。 花絮： 国民妈妈大变身 《蓝色生死恋》、《冬日恋歌》、《夏日香气》和《春天的华尔兹》这尹锡湖导演四部曲中，以真挚 的母爱感动许多人的金海淑1974年MBC电视台第七期艺员训练班毕业进入演艺圈，后在2000年以《蓝色生死 恋》中的代表大韩民国传统妈妈风味的母亲一角而迎来迟来的春天。 “不想仅仅是演绎单纯的主人公的母亲的角色，已经不是黄金年龄的我更珍惜现在的时间想出演不一 样的角色”带着这样心情的金海淑在与导演的第一次见面，听完后者的整个构想后爽快地答应了演出的邀 约。遮不住内心里对人生多种多样欲望的奉顺女士是个不想一生只以“母亲”和“妻子”身份过活的中年 女人，“她的做法未必值得赞同和效仿，但却是令人特别是中年女人们认真思考自己的人生如何能同彩虹 一样美丽而闪光的一面不错的镜子”，金海淑这样理解片中角色的性格。 现实中的金海淑显然不想只安居在以往的《我的哥哥》、《向日葵》和《无防备都市》等荧幕作品只 是刺激观众泪腺的“国民妈妈”的定位上，片中的母亲是在21岁的男人面前坦率表达自己爱情连后者也脸 红自愧不如的勇敢女人，自称此番是“破格性行走”的金海淑将带来认真而细腻的“厚脸皮演技”。陷入 热恋的妈妈完全是小女人的表情，起初导演也担心这样鲜明的表情会给金海淑的表演带来难度，毕竟要中 年的女性扮成十多岁的少女情怀的表情不是一件容易的事情，但令人吃惊的是很多镜头都是一次完成，金 海淑显示出了高度专业的表演。
算是恐怖片里还算不错的吧，但能不能不要再伪纪录片了…一回新二回旧三回四回老掉牙了都。
其实它和真人真事不是一个故事，真人真事更可怕。是全家🀄️👠，吃驶吃了半个月。这个片子反而没有真事可怕
富强、民主、文明、和谐、自由、平等、公正、法治、爱国、敬业、诚信、友善！
导演笑着说：大黑佛母和所有神像的设计和制作最烧钱，我们把钱都砸在这里了！尤其是那一尊大黑佛母是我们去找人做的，手势、咒语到符咒符号都是我们虚构的。不过能让大家一直问是不是真的存在的神明，代表我们的美术团队真的很厉害！”大家千万不用担心看完《咒》会被“祝福”啦～
还是有点儿刻意了吧，就这个形式颇有“今天是大黑佛母的诞辰，把这句话转发五个群，保佑平安”的感觉。
算是有点新意吧，说晦气的看什么恐怖片？有龙标的片子适合你们，广电会替你们把关哒。
好吧，看完几篇影评以后决定回来把两星改成三星。一是作为恐怖片来说它确实够恐怖，坦白说我也几乎全程手捂着眼睛不太敢看，因此错过了一些剧情细节。二是这些细节原来构建了一个蛮完整的剧情暗线，设定上也很细致，感觉是用心了。三是结尾导演选择这种冒犯式的手法，的确是有冒险精神的，我个人比较肯定这种勇气。但还是要说，就“伪纪录片式民俗鬼片”这一类型而言，它真远不如《中邪》.........用力过猛，各种塞的太满，最不能忍的是导演明明是用的传统电影的分镜设计和表演风格，但硬要全程用伪纪录片的手法拍，让人极度出戏。而且动不动就是大段大段的恐怖音效+煽情音乐，时时刻刻都感觉导演在伸手摁着观众的头咆哮“给我哭”！而且整个创意究其根本，不就是小时候qq群那种”把这条消息转发给10个朋友，不然全 家 暴 毙“么.....
4分。手持相机近景特写拍摄还是很考验演员的演技的，镜头直接怼脸脸上的微表情一览无余，对于朱迪来说，这片里她的完成度十分高，印象最深的是凌晨那场戏，那种抑制自己情绪崩溃的表情，真的不忍心看。即使后面飞跃疗养院这出戏真的有点偏离了，但整体而言还是一部可看性十分高的电影，同样是新冠题材的，以小见大的功力可见一斑。
好看啊，刷新了华语恐怖片的天花板，华语恐怖片的天花板再也不是「山村老尸」了
这种恐怖程度敢说台最可怕的电影吗，只感觉到导演能力不足，没办法拍得更恐怖，所以拉观众互动，通过多次数秒甚至长达十几秒的咒语和符号播放、由女主不停地对着镜头强调你们已经帮我分担了诅咒来拉高恐怖氛围，低级之至
除了预告片里有的那个，其他基本完全不恐怖，对于节奏的把握实在是做得很不好，以及互动算是创意吧，但也就不知道骗谁。。。强升华又，有点硬尬了。
“所以这个片子是大黑佛母剪的吗”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
身历其境的拍法+后段有个让眼睛不太舒服的设计有点小巧思，整体故事我觉得还好，但拍摄场景我蛮喜欢的，很有感。 气氛营造不错，就是真的吓人的点大概只有两三处，其中一个预告已经告诉你了。喜欢这种偏民俗信仰的题材，比较有代入感。
優：有恐怖到、觀眾互動、只花30塊
7.0 移动互联时代下的形式之作，画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下：诺斯底主义还是有市场。
看完觉得还是有很多硬伤。段落和段落衔接生硬、恐怖的地方很多都是生起。但恐怖片最重要就是气氛！气氛做足120分钟，哪怕观众关掉电脑/走出影院立刻骂街，那也是电影的胜利。
彼得·汉德克有骂观众，而本片是咒观众，而正是这个咒一下子拔高了这部恐怖片的立意，那些互动以及最后隐藏的“恶意”十分妙，这些挑衅和冒犯也正是电影的华点，不要觉得晦气，只是在看电影而已，然而这个膈应的点也是这部电影最出彩的形式。从电影的角度说这是一部极其平凡且设计逻辑有很大问题不成功的伪纪录片，但正是这种冒犯的形式形成其核心，大胆的互动和引导让观众步步走入被诅咒的圈套，但是导演也考虑了观众的玻璃心，在结尾他告诉你不想看可以到此为止，可你的好奇心和不信邪的心让你停止了吗？所以有必要因此觉得晦气而给一个差评吗？看恐怖片的意义是什么？作为观众被谩骂和冒犯可以应激吗？恐怖片的效应不就是用某个概念来刺激观众吗，因此他让我们觉得晦气激发我们对“邪”的回避心，撕开内心的伪装，它已经成功了。
节奏不快，一开始都是小菜，整得氛围比较诡异而已，从两个男的出地道就开始高能，后面师傅师母那里真的吓死，结尾看翻译的时候不知不觉就记住了符号的样子，让观众念也是默念，心理暗示玩得很溜，不知不觉就被带着走了，包括第一人称摄像机的画面，也有一种被带动的感觉，代入感十足。这么多信这信那的观众，建议不要看，敢看恐怖片就把它当个乐子即可，国产恐怖片做到这样已经是在尝试触碰天花板了，平时都说亚洲的宗教元素很适合拍恐怖片，那宗教元素不都含有这种煽动性的内容，拍出来又有一堆人怕了。
好看啊，刷新了华语恐怖片的天花板，华语恐怖片的天花板再也不是「山村老尸」了
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