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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有被意外到，竟然还挺好看的。可能由于定性本身就不是那种纯爱校园青春片，所以有挺多发展没有按套路走，男同这个设定还是有点有迹可循，但铺排在“如果我也能喜欢你就好了”这里真心觉得太好了！感情必须要相互的，要去接受你喜欢的人不喜欢你，这些单独拿出来是说教式的台词但在剧情发展中说出来却意外地自然。张子枫在水底（压抑）用镜像倒影一只手向她伸来（救赎）她下意识伸手上去，然后手在水底没入水平面（救自己的只有自己），这个镜头寓意好喜欢啊！！
我希望我们从今以后都可以诚实的面对自己，都可以很勇敢。“
觉得演得最好的竟然是曲老师，那一神一态，说起台词来太溜了。
突然感觉张子枫很像柯佳嬿诶（相貌和表演方式）
嗑cp到最后全是玻璃渣子
张子枫也太好看了吧！搞音乐的部分稍微有点尬，但大的故事框架真实可信且不落窠臼，在被允许的尺度内做到了最好。各主要演员的演绎也自然贴切，将当下城市家庭的代际关系和城市少年的青春样貌呈现得鲜活细腻、亲切动人。总之是优秀的国产青春片，当然比起《狗十三》还是有所不及。
本以为嗑不到他俩的，结果学校部分的戏份还是看得非常开心，一点也不尴尬就是国产青春题材极大的优点了！诚实的面对自己，再勇敢一点。也是我想要实现的愿望呢。（如果能更明显的表示ming是男的就好了
观影中间，我一直在想，有哪个ming可以用作女生，铭？鸣？茗？
很多人骂借bg卖bl擦边球，我倒觉得故事本来就是想说，不论哪种感情，亲情、爱情、友情，不管你爱的是偶像、同类、还是那个人，无论对象是男是女，是亲人是朋友，都有美好、悲伤、嫉妒、遗憾、不甘，爱比我们以为得更复杂。
3.5 主线还可以，抛开一些狗血片段，以及什么时候能不把想要表达的话用台词喊出来，前半段就挺好，后面开始疯狂出戏，吴磊意外地还不错
嗑cp到最后全是玻璃渣子
陈正道在盛夏光年上映15年后由台湾转战内地拍出的这部盛夏未来，拍的仍然是青春，依然有LGBT的感情线，五月天的歌也依然还在，但叙述方式已截然不同。没有那么浓烈的爱，也少了些宿命感，但感动依然在。能被自己喜欢的人所喜欢，真的是太可遇不可求了。然而这个道理，看盛夏光年时的我并不懂，只知道一味地付出，想把我所有的爱都给他。在过了很多年之后，我开始接受，并不是你喜欢的人就一定也刚好会喜欢你的。享受当下吧，至少你付出时的不顾一切和炙热曾经是那么的真挚，就够了。
惊喜之作！国内院线好久没有看到这么可爱又不做作的青春电影了。两个人抱着吉他清唱《拥抱》的那一段，真的很美好。子枫妹妹越来越棒了，论演技吴磊真的差的不是一点半点(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
啊啊啊啊啊啊啊太快乐了！！！吴磊弟弟虽是傻狗但真的好好看啊！！青春好甜！嘴角就没下来过！！！👊🏻
怎么会从头到尾都能找到代入感...无法理智评价电影，要听着拥抱emo一夜了🚬🚬🚬
还有就是我国的同性元素最多也只能到这程度了，很多地方像是被剪剩下的。比如吴磊爸一巴掌打聋吴磊这个情节就显得很唐突，直接就跳到结尾吴磊成名，没能对剧情起到什么作用。郝蕾谭卓我这辈子是分不清了。
影片95%我都是喜欢的，有审美有节奏有故事有哀伤，但就那个吻我很讨厌，一种视角的偷换，而且即便小心翼翼也毫不掩饰，在有些时候边缘也是在卖惨欺压主流。我还是很喜欢张子枫的少女视角，大多时候对xyz和ming的感情无动于衷，甚至…极为嫌弃，这种嫌弃来自我对所有都一视同仁，真是自私的喜欢。
这烂片的高分都刷的吧，对高考态度如此随意还读什么书，早点打工去咯
你們高中生好時髦好洋氣好敢哦，小鎮青年看了沒有不羨慕的吧😢也許我當時的心境與你相似，但你的遺憾一定比我少，你們其實已經很勇敢了
你是好看啊🙈🙊
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