作为上海景观挺好，作为爱情故事挺好，作为电影还是感觉缺一股劲，没能完全入戏，像最后看着爱情神话在吃散装零嘴。玛雅最好，配乐最差。
人物、故事和城市高度融合的作品，好久不见。虽然还是一个夸张化的上海，但真的能感受到静安那种味道。三位女演员撑起了这部电影，周野芒值得一个最佳配角，宁理依旧很灵光。我最喜欢的居然是老乌和老白吵架闹矛盾那段，老朋友的吵架。
有闲有钱的上海土著上演的城市生活，带着沪语方言外露的傲娇，有些像欧洲的爱情轻喜剧，弥漫浓厚的地方特色和小资情调，在有限的空间中人与人之间的关系是最大的戏码。只是感觉音乐的使用有过度之处，一些过渡可以更加轻巧些。这部片子还让我突然意识到的是，我所日常路过的上海的街巷不只是徒有精致的立面和闲适的氛围，隔着一定的距离，每天也正在发生着具体而可爱的故事。
求中年男演员放过熟女题材，拿三个女主饭桌那段当宣传噱头，结果把观众骗进电影看中年男人的幻想？演员不错，剧本不错，镜头也不错，但是视角不对。这两年我们已经透过太多救世主（性别男）的眼睛去看中年女性的狼狈和得过且过了。导演以为女性观众看到的是第二春是新曙光吗？不，我们只能更加看清罩住女人的那层玻璃罩子。
笑不活了，关于我想当红墩墩我妈不同意就变成红墩墩ProMax来教训我这件事
和包宝宝一样充满令人不适的刻板印象，所谓变红和初潮的隐喻也生硬尴尬，哪能联系得上啊？功利心太强，是做不出真情实意的东西的。
走了太多下坡路？那就爬山去吧！所谓人生，忽然爱情，大抵如此。
非常好看，上海的那个小资味儿拍得惟妙惟肖。修鞋的大爷坐在摊位后的小凳上一边磨咖啡豆一边教白老师：every woman needs a pair of Jimmy choo in her lifetime，太洋气了。另外，里面有一句台词是：不像有的电影，明明是翻拍的，宣传的时候又不提。哈哈哈哈，你就指名道姓得骂吧！
5.缺点：插曲有点多，虽然好听，用的不是特别自然，尤其后半部分有点密集，为了用歌而用歌
“得不到最好的，情愿换条路走”年少的轻狂，买单的只能是自己，李小姐太要强，可是不要强她也不是李小姐。
太好玩了！太浪漫了！太美好了！一个女人，没有造过反是不完整的！女人造反起来，可真美好！神话就是泡进酒桶的俗常，俗常是碎在窗边的神话。你看着我，我看着你，就是神话。马伊琍那么小的房间里，摆着一排书，里面有一套《第二性》。小白在听了白辛苦的一番说教之后，在朋友圈发了《爱说教的男人》封面。所有人的关系都暧昧又清晰，与爱情无关，又与爱息息相关，这就是女性。
自信又轻巧，锐利又宽阔，处处埋梗又不破梗，像是给文艺中年人的一封情书，伍迪艾伦in a shanghai way。
没有审美、没有思考、没有信念，只有每天都能看到的人精和他们的一地鸡毛
虽说人未到中年，但也已不再年轻，对于电影传达的东西，能体会到一些。现在想在电影院找一部能让人“舒服”的电影，已经很难了，不应过分苛责。
看一半的时候觉得这部电影有点模仿伍迪艾伦而不得的样子，少了点知识分子式的精致，有点太乡土味。看完后则恍然觉得，有时候观感还是得遵从本心，不得不承认本片拍上海拍的很到位，我所知道的上海，本来就不那么曼哈顿，不那么精致。几场餐桌戏让我意识到本片剧本的精髓并不在于它技巧本身有多么的老练，而是它恰到好处的知道如何利用上海人本身就有的一点点小造作来遮掩剧情衔接处的生涩，反而迸发出一些意想不到的喜剧效果。
论日常生活能有多浪漫，论陷入爱情的人儿能有多可爱。这个片子值得叫上最亲密的人一起去看。另外，倪虹洁真的嘎灵，沪语真的嘎有腔调！
自从老乌讲述不知是否真实的索菲亚·罗兰开始，电影的市井气息就遭到了“破坏”，进而变成了一场关于上海的梦了。老乌死去，新闻上的索菲亚·罗兰幸存，媒介与现实交织，在虚构的魔法以后留下荒凉与悲伤，承担这一切的是老白对于老乌的怀念。
是跨年不错的爱情小品，上海文艺片，tag和标签，上海、中年、离婚、重组。最喜欢“野猫和剩饭”这个桥段。
厌女和信奉孝道的社会里典型的、拧巴的母女关系。女孩子长大成人的过程，便是杀死体内那只红熊猫的过程。青春期萌芽的自我、作为一个真实的人奔腾不息的自然天性——这只红熊猫，被视作“红水・猛兽”，在“好女孩”“乖女儿”“女人味”的规训下，沿着祖母→母亲→女儿的代际链条，被一次次压抑、扼杀、窒息。真希望每个妈妈都能带女儿去看这部电影，不，每个女儿都能带妈妈去看这部电影。
到外滩十八号剧场聊天那段像是抽离出来的一段议论；结尾电影里的人看着电影院的我们，我们看着电影里的人
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