冰娜侬（皮查雅·瓦塔那蒙迪里 Pechaya Wattanamontri 饰）是身份低微的厨娘的女儿，母女两人生活在苏的家中，受尽了这位苛刻又刻薄的女主人的欺侮和压迫。因为寄人篱下的尴尬身份，冰娜侬从来都没有反抗过苏。
很快，苏便结婚了，她嫁给了一名富有的农场主，过上了养尊处优的优渥生活。苏将冰娜侬和她的母亲带到了新家，并指派冰娜侬成为了自己的侄子亚的佣人。很久之前，亚就深深的爱上了单纯善良的冰娜侬，这次重逢让两人之间的感情再度升级。可是，亚即将出国深造，面对注定的分离，冰娜侬决定守在家中，等待亚的学成归来。哪知道，这仅仅是一切的开始。
从腐烂尸体上飘出的一缕残魄，仍带着尸体的衰朽气味
看完《浪客剑心》的佐藤健，这个简至没法看，太丧了；阿部宽还是一如既往的西装革履。
震后创伤和社会问题写得又硬又泛，推理是不存在的，结局非常索然无味
故事编排没有重点 体现了“泛” 但见不到“深” 即便在每个人都很疲累的震后 依然有尤其需要被保护的人 议员道歉的说服力只有吉冈秀隆苦大仇深的脸在支撑 忘年三人的羁绊也展现得不够 因为给果耶撸了几个奖所以两星打不下去手 但是对濑濑敬久真的不能有什么期待 明明认出了抽屉宣传册上的西田尚美但没有反应过来也是我自己的错
看到这女的就能猜到她肯定是凶犯，男主替她背锅的……天灾无可避免，人祸呢！！！
属于看完之后出来长舒了一口气的电影。很长，讲了很多东西。有爱情亲情友情及其嬗变。但核心是死亡及其克服。台词太密了，几乎没有一个画面是没有话语的，没有对白时就旁白。电影还是要用镜头说话的。主人公的设定蛮有意思，就是视觉意识超前于行动，所以，走快了会跌到。也许是基于这个考虑，所以，镜头切的很快，然后，成片确实也算是跌了一跤。电影想表达的是没有什么是永存的观点，包括作家，这像是编剧王朔的自况或自我安慰。但显然，不能永存的只是像他这样的作家的作品，真正经典的文学艺术是可以永存。王朔以为自己太超前所以跌倒，实际上他是赶不上步伐了。所以，这部电影与王朔之间的互文关系也多了一层看点。王朔的作品已经消亡，达不到“不老”的标准，但其作家身份作为遗体还有标本意义，算是一点“奇事”了。
两个地方挺打动我的：电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见，活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术，和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调，以及两次主刀的张小鲁。一生一死，一少一老。看得我简直泪崩。
割裂感严重的一部电影，前后反差之大，我虽然看不懂，但我大受震撼
青梅竹马是心锚，是抹不去的痕迹…如此痴情的男主，怕是只在电影中出现
青梅竹马是心锚，是抹不去的痕迹…如此痴情的男主，怕是只在电影中出现
那场疫情把所有的东西都改变了，只是你们还没有发现。身处其中就会觉得理所当然，潜移默化中就会随波逐流。很多年之后，回首往事，我们才会发出一声叹息
前半部分是OK的
奔着佐藤健来的，没想到讲的是体制问题，也没有什么深度跟让人沉思的点，略无聊
"他好的时候不用我陪"，哦这句话这种感情怕不是来自One Day吧？
前后割裂挺严重的一部电影
“苏”
再看一部日式愚蠢
因为日本的罪案题材基本没有太容易抓获的凶手，所以很早就猜到真凶是谁。从这一点上来讲，这个故事并不成功。
啊，砂糖和小林子差不多高，一本满足……哈哈哈哈哈
“这当然是你的幻境，但它也是真实”幻境亦作为突触的暂时连接和神经细胞间的电活动而物理性地存在，只是它转瞬即逝，我们的眼睛无法看清
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