本剧讲述了五个收容所“不良少女”的故事，她们一段段不平凡的经历，折射出真实的人性以及不可回避的命运。 少女早川蓝（广末凉子 饰）因一起伤人事件，被送去少年收容所。蓝沉默寡言，一有机会就企图逃出收容所，可她被教官有明悠（三上博史 饰）抓个正着。与她同寝室的是四名性格迥异的少女，安奈（中村爱美 饰）、惠里子（伊藤步 饰）、真白以及小鸠。夜里，寝室里发生了一起自杀未遂事件，原来是安奈受到了男友（洼冢洋介 饰）的教唆。她也正是因为男友的指使进行援助交际，两人才双双被送进了收容所。另一方面，蓝一门心思想逃出去，不服从教官管理。了解到内情的悠，帮助了她，并和她定下了约定，要她做一个乖孩子，争取早日出去。
这是一部残酷而极富诗意的电影，残酷是来源于战争本身，而诗意则来自于制作团队绝高的审美。
整个战斗过程中，他们的每一次抉择每一场交战却都实实在在牵动着我的心。
这是一场真实的战争，面对赴死的军令，战士们并不是第一时间就认同，而是经过一段时间的迷茫和争执，将人性抉择还原的很真实，特别圈好感。
很有前苏联时期东欧电影的味道，虽然是“红色”题材，但不是喊口号式的，塑塑造的人物也是朴质的，不是传统的喊着“冲呀”的“大英雄”，而是有着崇高理想同时也是软弱且敏感的年轻战士。影片很好的把这种“大理想”“大时代”和“小人物“”小事件”结合起来，用超现实主义的表达代替了商业战争片的表达。文艺而质朴，实属难得。
土方岁三的奋斗，风起云涌的幕末江湖纪实片。
随着镜头切入，沉浸式跟随战士穿梭于山野间，行走在这幅战争悲画中，感受那时的热血与悲壮。
单单是看着他们的脸庞就能感受到那种热血，没有炮火轰鸣、血流成河，反而是一场游走在山林间的新潮跑酷，很新颖的模式
留下照片的人很像照片里的样子了，感动！山崎捏得最为丰满，很喜欢。其他线就比较杂乱，有点鸡肋……另外茶屋的几场戏是灾难级别的，感觉是京都旅游宣传片吧，和其他部分画风都不一样，太现代太莫名其妙了；太夫几个都像木头一样杵着，不知道的还以为是假人，定睛一看这不是我们老熟人葵太夫吗？哑然失笑！
吹爆这部影片的美学镜头，真有被它美住了，水墨画的质感给人超强的视觉体验，黑白色调给足了年代感，身临其境了属于是。
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
先说优点，摄影讲究，音效丰富，打鱼小妹的吴侬软语好听，在杜比厅里看很沉浸。再说缺点，套一层黑白滤镜≠水墨化，吝啬台词≠诗意≠适合战争题材，相比起来还是《1917》看着舒服。综上，我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影，说主旋律不像主旋律，想表达人性也浅尝辄止，毫无理由的黑白色调，整个一个半小时折磨人的观影体验。
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的，但是剧情吧，提不起兴趣。
还行吧，大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看！
最后的红色画面震撼到我了！云霄之上，信仰万岁！
看到大家都说差我就放心了，我坐在电影院如坐针毡，一想到一会儿导演编剧过来大家还要奉承几句…整部电影最好看的应该就是片头了，越看下去越想睡觉。融合了（自以为）诗意电影的风格，山水意境，我只看到了各种格式化，整个故事情节一眼看到底但是过程又演的让人不知所云。本来想打个新主流和诗意电影的结合招牌，没想到弄成个四不像
国美也确实是国美，片子的画面做的很漂亮，光线，声音，构图什么的很舒服，但与片子本身割裂，没撑起来。
聚焦个体，展示了一些虚无的信念吗？坠入河中拨开战友们尸体，在树林里打死自己的分身，爆炸声后下起血雨，几个幻想还是比较有想法的。很黑，真的很黑，再加上男演员都蓬头垢面，分不清，真的分不清。小男孩死得有点早。
想看看土方怎麼轉型為火力投射型軍隊的指揮官。结果完全没有。一部玩POV玩坏的电影。
糟糕和失望。司马辽太郎的这部小说改编得非常不好，远不及《关原之战》。都不知道在讲些什么。导演根本不会讲故事，编剧也很烂。期待很久的电影，就这么个尿性。靠演员口述，我不如听有声书。
跟白匪打仗的的题材好像比较少见，多是打日本人的。（WX74）
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