Sun-kyung是个样子平凡的女子高中学生，身形较一般同龄女生肥胖。就在Sun-kyung高中生活的最后一年，为求容易找到工作，老师们都对她和一班同学的仪容，特别是身材，都相当着紧。不少同学都纷纷到减肥中心或美容中心减肥和整容。
Sun-kyung虽然也想到美容中心割双眼皮，可是她的妈妈对这个要求毫不动容。Sun-kyung为了令自己的眼睛更好看，于是作出了一个冒险的决定……
在将来某处，住宅的建筑又有着新的转变。住宅大厦以井字型设计，由中间的空旷地方可窥看到大厦内的每个单位。
大厦内住了一位Ａ先生，他是一个涉及多宗利用网上虚拟世界犯案的强奸犯，正被警方通缉。不过大厦内的住客大都不知道这件事，唯一知道的是一个住在Ａ先生隔邻的小朋友。
这个小朋友有一个习惯，就是尿床。他的妈妈为了好好教训儿子，有一晚赶了光着身子的儿子出去，要他问邻居借食盐作为惩罚。但儿子却到了Ａ先生处……
Jamie演技肉眼可见的增长，提名男配值得的~
并不喜欢。自传体这种体裁，是很容易陷入回忆之中自嗨的，但是对没有相似文化背景或是情感经历的观众来说却很难共情，虽然演员的细腻演绎，或是摄影的精细考究或许可以加分，但是缺乏了某种可以穿透形式和语境可以直达人心的东西的话（比如《罗马》在这一点上就做得非常优秀），那么无论对于主创，还是对于观众来说，这种表达方式就是非常私人的，能get到自然会感动，不能的话要打高分实在太违心。
我，看不下去了。本身挺有意思的故事啊，可能我要求高了。奥斯卡，真是越来越垃圾了
再混乱落后的城市里，因为伴你长大，总有小情小爱让它有了重量。但家乡终究只是午夜梦回寄托的地方，是人生开始和老去后的归宿，却往往不是被选择的、最值得过的，最精彩的过程。
2.5 宗教，故土，诙谐，哲理，爱与分离，以这种近PPT方式呈现，浪费情感，削弱共鸣。
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
每一首都那么应景又动人心弦。笑、泪、爱、离别都揉进了琐事里，这是导演童年的创伤，也是他在这个分裂混乱冷漠的世界里，送给观众的礼物。那份浓浓的乡愁，对故土的依恋，对往事的回忆，以及电影带给自己的幸福感，却永远不会褪色。
我就觉得男主眼熟，后来发现是黑灰飞～用小孩子的眼睛看动荡的社会，没查点儿英国历史背景容易跟不上，能给到七分
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
漂浮的情感，Too much songs。donan的男配Buzz我不懂。
稍round up一下。和jojo rabbit略类似。总体是蛮感人的，很轻巧但有点点不能共情，可能我一直都想离开家乡吧。
乡愁电影，和看《上帝之手》观感类似，记忆不相通，情绪不相容，整体来说没让我全然共情。
贝尔法斯特是肯爵的《罗马》+《天堂电影院》，儿时经历的混乱和危险，在童真的视角下被加上了保护色，更因为离别、回忆以及北爱人的幽默，留下的都是怀旧。画面棒极了，开场一个长镜由现代彩色的贝尔法斯特转回童年黑白的贝尔法斯特，太美了。Dame Judi真是每条皱纹都散发着演技。是我看的第一部多南的电影。Caitriona Balfe是耐看的美。violet竟然是everybody’s talking about Jamie里的妈妈，没认出来，而且演了个唱歌难听的角色反差萌。以及珍惜每个有灵气的小演员。
开头一段彩色就感觉要完蛋
蹩脚的游子怀乡，拍个情怀罢了，所谓乡愁，真看不到。
Go. Go now. Don't look back. I love you, son.
三星半，对历史背景过于陌生，很难带入情感。刻意的配乐和镜头让人看不清本属于电影的纯粹和自然。有些用力过猛的电影，不是不好只是不够好。
孩童视角的叙事，时代动荡，街区暴乱，家庭纷争，在大的阴暗混乱的背景之下，自取一丝小的温情回忆。与亲人的温暖相处，与同学的懵懂情谊，连同剧院里的色彩，共同构筑他的童年。不由得会联想到《罗马》，虽多一丝匠气，但依旧很喜欢。（2022.02.18）
黑白摄影很棒，演员很棒，致敬了很多经典电影，迷影情节很棒，可惜歌实在太多了，比歌舞片的歌还多，太简单太直白了，导演水平不够啊，可惜了。
设计的太刻意了，冲淡了宗教冲突下小人物的那种无力感，音乐满的溢出来
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