想说的话有很多,但能说出口的只有一句。想跟丽种田
其实很讨厌一开始的真嗣,意识到大概我已经成为过去的自己的敌人了吧。但不论真嗣有没有长大有没有和解,看到所有人都能说出自己的愿望就感到开心。谢谢。再见了,所有的EVA。
最完美的告别仪式:和每个人告别,和童年告别,和曾经的遗憾告别,和无法痊愈的伤痛告别,和破碎的世界告别,最后,和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己,一一告别。从最初的偏执与疯狂,到如今的温暖与真诚,庵野秀明的心境变了,背负着可悲宿命的孩子们再也不必说:你真恶心,而是变成:谢谢你曾经喜欢过我,我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿,荧幕外的我们,似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊,怎么可以一直逃避下去呢,不管是大人,还是少年,当电车进站之时,可别再发呆了,现在就出发吧,不管去哪里,不管背负着什么,不管是否孤身一人,不管你是否还有热血,不管你是否准备好去面对整个世界,请你一直不回头的走下去,因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你,碇真嗣,真的很高兴和你搭同一辆车,再见。
终。纪念第600部,我最爱的动画系列。
原计划新剧场版只有三部电影,不过拍完第三部后导演发现故事还没讲完,因此准备推出第四部把整个故事讲完。第四部的片名比较特别,冒号后是一个符号“│▌”,一根细的竖杠和一根粗的竖杠,是五线谱的终止线;但是由于前面有一个冒号,“:│▌”在五线谱上就是反复记号。日文片名通常省略为“シン・エヴァンゲリオン劇場版”,简称为“シン・エヴァ”。“エヴァンゲリオン”变更回原作的写法,而不再是《福音战士新剧场版》系列所使用的“ヱヴァンゲリヲン”。“シン”是日语中“新”的假名,因此这是一个由“福音战士新剧场版”变为“新福音战士剧场版”的文字游戏。直译为“新·福音战士剧场版:│▌”或“新·福音战士剧场版:终”。企画、原作、脚本、总监督都是庵野秀明,监督是鹤卷和哉、中山胜一、前田真宏。
只能抱歉了,虽然明白了大概的意思,该长大了,和所有人和解,但实在是看不下去,太累了。说到底,可能我还是那个喜欢看机器人大战不明生物的小孩吧
名字想好了吗?
我不断重复扮演一个角色
为这部作品和角色们投入了太多的感情,影片结束时难免百感交集。再见了,Evangelion。再见了,我的青春期。
全系列最佳,被充分治愈。像我这种路人,一直希望每个角色能真心放下和成长啊。
人类的悲喜并不相通。感受不到成长,中心诉求;反而是拒绝讨论,封闭内心。如果溶入LCL之海是真正意义上的与人类和解,并且带有恶意,给出描绘所有人“普通”的结局就是真正意义上的拒绝和解,无恶意也无善意,没有感情波动。当然一切解读都是投射~安娜说是我对成长的定义和正常人不一样
庵野秀明是真正的视觉艺术家,不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击,或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景,也在于他对影像(梦幻)自反的强调,比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的,25年前“补完”的心理冲击,已成为后泡沫时代的纪念碑,却仍然被召回,作为当下的安慰。
这是一个无限自我重复自我繁殖自我进化的故事 从1995年到2021年,26年间eva三次走到了终点。更多回归老电视版结局同时再往前踏进一步。也许这真的是作为影像故事的eva最后的终点,在这个不可思议无限轮回的故事看到的皆是自己的镜像,还有如列车般无限循环往复的日常和成长,感谢和eva的相遇相伴,再见。
这是你是人类的明确证明
感觉在被设定推着往前走,看的懵懵懂懂,但是还是再见了EVA
作品很好,但因为CP组的太好了,一星好评必须给上!
用晦涩语言和丰富视效向大家展示,不要求完美,肥宅需要现充
人类就算长大了,人类还是需要EVA啊,不要离开。
人物塑造和心里成长都描写出来了,世界观也讲的很明白,而且在那么多年之后技术更加成熟,特效更加耀眼,给这十几年的EVA新剧场版画了一个完美的句号。
我从童年开始就独自一人
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