就差一面英国国祺了
悲情谢幕不回首,江湖再见永无期。
当邦德说出“family”的时候,多少有些震惊。
3.5,个人比较喜欢第三单元,直接的徐峥式幽默,拍摄手法致敬了老电影,输出稳定,会舒服一些。徐峥>章子怡=吴京> > >沈腾
《乘风》里的笛声—悠长、酸楚,道尽了满目的疮痍。骑兵团随着转音到来,黎明也要来了。马群踏着破碎的山河乘风而过,践过侵略者肮脏的兽躯,奔向曙光。曙光下鲜血染就的团旗比太阳更红,永不褪色
章子怡执导的这个短章很好,最让我赞叹的就是她试图传达的情感的丰富性。为了不让孩子担惊受怕,爸爸曾告诉孩子,自己的职业是诗人,在天上写诗。为了这首诗,爸爸用生命做了燃料。这生活看起来本没有什么诗意,丧夫之痛,独自抚养孩子,在戈壁滩秘密坚持科研事业,死亡、苦难、不为人知,她本可以这样讲述这个故事。但她的诗却说,“生命是用来燃烧的东西/ 死亡是验证生命的东西/ 宇宙是让死亡渺小的东西/而你,我的孩子/ 是让我们想要创造新世界的开始”
泰晤士河边的小小岛国,永恒的阴天,苍白的脸,居然让我们都穿了他们的衣服,说着他们的语言,还能在天边的日俄争议岛屿扔下炸弹,可以了,你们有足够的时候了。所有故事都是回忆过去的荣光,但反派的荣光,总是怪怪的,这世界只有灭霸是真的反派,这世界,也只有你自己,在意那些回不去的时光。什么故事,什么性与暴力,都在讲述,过去的故事。可回不去啊,我们知道,可我们,还是不停去电影院,不停的,讲,不停的,念想。
建议除了章子怡的部分,其他都直接改名叫《我和我的父亲》,母亲这个角色要么直接是“缺席的存在”,要么在剧作中被塑造成父子主角的对手关系,要么成了表演中贡献笑点的丑角。全片最舒爽的瞬间,是王菲片尾曲响起的瞬间,这次的歌终于可以划分到“能听”的范畴了。吴京,我是欠你钱吗?为什么要让我到电影院看这种令人痛苦的垃圾。徐峥,弄堂故事,stop,这个系列已经从拳打陈凯歌脚踢文牧野,变成了春晚小品,而且是因为太差所以被安排在十点档的小品。沈腾,你最好跪下来感谢马丽和表演风火轮的大妈,让你的part从和吴京并列倒数第一变成倒数第二。章子怡的《诗》确实是这次拼盘里最好的一道菜,但它跟《白昼流星》真的很像,凯子哥你好冤,但凡换个桌上。
唉,又一代邦德落幕,下一个会是谁?
4dx 爽就行了!管他是子弹打人还是人打子弹,好看!opening title做的竟然有西部世界开头的感觉了,特别有感觉,不知为啥竟然由此想到了几千上万为这部电影幕后付出的人,以及无数艺术家的脑洞和创意,这段额外加一星!!好多人说ana很美,确实,lea也很美啊!bond虽然帅可是脸上皱纹依然让我代入了一个老头的形象…哎 不知道下一任007是谁了
喜欢诗和鸭先知。
章>=徐 >> 吴~=沈。 章和徐可以4星,吴沈一人扣一星,王菲片尾曲再加一星
“Forgive me”,二刷竟然看哭了,安娜才和Vesper一样,是传统意义上的邦女郎形象!但后半程剧情有点拉胯,拉米开始抱着小女孩叨逼叨的时候我意识到,这个反派不行,他到底要干嘛都没交代清楚。
泪洒影院 最喜《乘风》和《诗》//21年国庆和心有大爱之人观于一座英雄的城市 心里一直萦绕着中学时期喜欢的一句话 “中华民族历经磨难而不屈 倍经艰难而更强” 我们的民族有古老的血脉有代代的英雄 有光明的未来!
我想告诉你世间的一切奥秘
而文戏来讲。反派的设定所呈现的悬疑与恐惧气氛的力度,可以说毫无危机感可言。其次“丹尼尔”版007是所有版本里最有人物塑造的 James Bond ,简单来说就是更像个活生生的人。但在这部里把007体现的太过于“自我化”,爱情戏篇幅占据很多,反而 James Bond 对于特工身份的探究戏份基本是无。看上去像是一部披着谍战片外衣的爱情片。对于 James Bond 的角色升华只在片尾,使我在感动与不感动之间徘徊。
结尾用路易.阿姆斯特朗《女王特使》主题曲《我们拥有所有时间》,看上去算真的告别了。007还会归来,有可能是让女邦德转正?反正符合如今的政治正确。作为传统旅行电影,这一部多了意大利马泰拉、挪威大西洋路,苏格兰凯恩格姆山公园则距离邦德老家天幕坠落庄园不远,此外,本来选择退休生活的牙买加东北部安东尼奥港,也是呼应着邦德第一部《诺博士》开场(伊恩.弗莱明同样是在牙买加北部”黄金眼“开写这一系列小说的)。碧绿的主题曲非常棒,毫无设计的动作场面非常烂,当然相比宇宙级的速激还是接地气许多。当对抗苏东及第三世界邪恶工厂的主题,以及拳拳到骨的硬派间谍套路,已经走到山穷水尽,老白男的邦德或许是时候真的退休了。
一个英雄时代的终结,有华丽的开始,也有温情流动的结束,他最后把她们送上船后,转身头也不回的跑回战场在于有期待团聚,然而深知乾坤无法扭之际他冷静果断地抉择是打最后一通电话,不需要言语太多,她的存在就是他的时间,而他的女儿也将成为他存在的时间。或许不是无暇赴死,而是赴死无瑕。
唯一無涉生生死死的徐崢部分,也顯然帶來了最好的觀感。其原因除卻徐崢的導演技術同演技,以及一以貫之的對上海弄堂“小男人”的關注和著墨,更重要的是當代大部分觀眾更容易認同徐崢拍攝的時段及所傳達的價值。而相比之下,我們還很難找到重新講述戰爭與革命時代中國經驗的新鮮邏輯和手段,即便是在國人已對那套“大時代”的舊話語感到極度疏遠、拒斥乃至質疑的情况下。但正如廣告從有政治風險的破冰事物,到今天已為人們習以為常以至甚為反感;早早買房“上車”者從人人豔羨的對象,到今天常被視為阻礙城市社會階層流動的既得利益者,觀眾對這套對市場化加以歌頌的話語邏輯,可能也會經歷一個從樂見到厭倦再到批判的過程(參見不少知乎網友對徐崢部分的通俗政治經濟學批判)。届時,徐崢的故事恐怕也需要找尋新的講述方式。2021年10月12日於太古倉。
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