简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
当个放松喜剧挺好的啊，饭后娱乐笑一笑，为啥非要吹毛求疵。。。
各位主演的演技很好，故事很激励人也很现实，多段错位罗曼史喜剧氛围很足，没有强行煽情，于是在搞笑中得到感动。
挺好看的，接地气，作为电影可能不够有逼格作为喜剧小品还是可以看下图个乐
真的好看我叔演技真的很好看了之后特别心疼叔在里面的角色他最爱的女儿最后也离开他了，他的妈妈也去世了，他的爱人也不在搭理他，到后来就剩他一个人在原来的地方，他只不过想有一个好好爱他的人罢了，多次寻找和别人约他都是一夜情之后被无情的抛弃，这部电影叔的尺度真的相当大呀，叔都下海三次了，真的他的颜值年轻的时候就该多拍些同志片哈哈，这部电影评分这么低真的是没有想到，反正我是觉得超级好看，把一个父亲对女儿的爱演的超级好，又把一个中年同志渴望得爱情遇见真爱确每次都不如自己的愿全部演出来了
其实是还不错的剧情片，对男主及周边人物性格和内心的展现很深刻也很强烈，演员们出色的表演也张力十足，但是主角的人物形象明显缺少一个有力的转折点，仅仅依靠母亲去世，女儿出国留学很难有说服力，造成电影前半部分的疯狂和最后的平静无法自然地连接在一起。
剧本也太散了，想表达的东西和表达的方式也是又浅又泛。为啥我看北村匠海怎么笑都像在假笑。两星给黑岛结菜和配乐
应该是躁郁的心？如果不是躁郁症，我真的无法理解这样的情绪冲突。Leonard Sbaraglia上了年纪还是风韵犹存（？），很难不让人心生疼爱呀。
FEFF24
谈恋爱蒙太奇部分bgm是蘑菇帝国诶🥺（Tokyo— — — — —!!!
太帅了，演技也太好了，我完全能感受到他每时每刻不同的悲伤，只是剧本还是不行，后半段剧情转折生硬，明显不如前半段。 @2021-10-16 22:18:21
还挺有意思的，起码一个故事讲下来了，比那些花里胡哨的大电影强多了。小烧烤必须支持一下啊。就是这个结局的反转感觉有点突然。
戳中笑穴的电影 “爸爸 前面太黑 我什么都看不见” 还有那句 “说他喝醉了 说你当时揍了他一拳”给对方和自己都留一点体面
生活都是一步一步走出来的，无休止的约炮不能解决任何问题，要会适当的控制，不让自己以及生活失控，这才是最好的
和女儿之间的情感也处理得很好
饭桌上争执的那一幕真的是吵得我头要炸掉那么凶。
Stop drinking and get a life.
前半段感觉还是挺有意思挺不错的片子，后半段直接一个闷棍打过来原来是讲婚外恋，有的时候真的搞不懂岛国编剧，可能婚外情的爱情故事才是岛国现实的写照吧，剧情反转的有点猝不及防
——“就像一句句文章汇聚成小说，痛苦的情感汇聚成了人生，体会到心意，离别，守护爱情，彼此安慰，那炙热的季节，他们也一样，某些人虽然年轻、莽撞，或许与常人不同，那些主人公也是灿烂地、或者用快要痊愈的伤痛，在谱写人生，但我还没有执笔的勇气，一定要对正在克服伤痛的他，说出这句话我才能执笔：你对任何人来说都不是伤痛，你对我来说是安慰。”
继承了你韩爱情片普遍难看的传统，真的好难看。这个无聊的剧本完全看不出有什么拍成电影的意义，龙叔选剧本的眼光实在是不敢恭维。
看完了几天，始终觉得不太好评价，感觉近年对于欲求愈益明确之后，便对这种心猿意马心口不一的事儿难以产生共鸣，人总要面对眼下的一切，以及最真实的自我，逃避的方式和时间越长，某些情绪反扑也就更加严峻，嗯，苦海无涯，回头无岸。
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