寒冷偏远的北国,人们祖祖辈辈生活于此。在这片纯然且严苛的土地上,盛开着一朵来自他乡、柔弱而又坚强的鲜花。她叫风见民子(倍賞千恵子 饰),早年不顾家人的反对,决然跟随爱人来到北国经营农场。数年前丈夫撒手人寰,民子既要继续支撑农场,又要抚养儿子武志(吉岡秀隆 饰),个中艰辛谁人知。某天,一名沉默寡言有着坚毅面庞的男人路过农场,他去而复返,恳请民子留他在这里帮工。虽则顾虑重重,但是民子还是收留了这个名叫田岛耕作(高倉健 饰)的男人。耕作背负着不堪回首的过去,在这个远离城市喧嚣的偏远所在,他全身心地投入劳作,既与武志结下深厚的友情,也赢得了周围人的信任。他的坚毅也慢慢开启了民子的心门……
本片为“民子三部曲”的最后一部,前两部为《家族》和《故乡》。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里,在模糊了的互文中,写一篇悼文。
最终主旨也就是个成长故事
太完美了,各方面无可挑剔,从未有过的奇幻之旅,一场骑士精神的探索,在技术上尽显视听层面的诡谲与震撼,在文本上还原古典文艺作品的诗意和隽永,和当年的新版《麦克白》一样,导演在电影的世界呈现一首气势磅礴的叙事长诗,以出色的技巧和无可挑剔的风格打造出足以名留青史的艺术品。
放得下的归土,放不下的归海。多么蓝的大海,多么红的头发!作家手执长钉,永负其罪,直至在红发中燃烧。
(海报仿佛是另外一部电影哈哈哈哈哈哈
继大卫洛维上部失利之后再度回归,把背景搬到了中世纪,服化道过硬,搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事,拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中,跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜,大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
Berlinale20 Leonora addio 千里送骨灰… 钉子的故事没看懂,为何男孩一定要用钉子杀掉小女孩?这样就能独占她?什么叫“the nail fell for a purpose”?
原以为是商业片,但是没想到遭遇了这种中世纪舒缓叙事(坑爹的预告骗#%)
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像,在一些时刻,通过场面调度令未来渗入此在,特别是在高文被劫后,在摄影机的一个环形运动之中死亡,重生,如此调度令人想起沟口健二,以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起,洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿,却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
我完全沉浸在中世纪氛围里出不来 看的过程中是非常专注肃穆的虽然故事的叙述其实让人有点云里雾里 但还是非常享受这种感觉
这个故事觉得有点别扭,尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了,完全就是开挂让主角强行成长,这也让前面一路的经历显得没什么意义...
【C+】倒也没必要过度执着于符号的意义,最后十分钟的脑内幻想蒙太奇已经把整部影片要讲的东西给捋顺了,某种程度上可以看作对之前神秘氛围的一种背叛。核心主题与《鬼魅浮生》类似,个体在旅途中丧失了自我,迷离于时空尺度,直至寻求定义才能重获新生。钟意A24那独特的视听美学,但在本片里只是用于营造高雅幻想的手段,实质仍是破碎残缺的闪亮碎片。
文学性很强,缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然,情绪太多了,编排好像没有编排。
无功无过剧情老套的儿童片,没劲时可以看看。
前半部昏暗到差点把眼睛看瞎,后半部直接看得我满头问号。非要让一个印度裔演员来演一个凯尔特人,我勉强忍了。但这故事和节奏真的没法忍,空洞得可怕。只有摄影是好看的。
对于我这种对圆桌骑士故事完全不了解的人来说,本片真是空有符号,但毫无故事。A24出品的电影在视听上都不会出什么问题,但下次能不能故事讲的认真些啊。
出去赴约单挑 结果出门就被劫了 然后打了个飞机回来了…
和狗狗说再见那里让我想起了很多次无力痛苦的分别,结尾漫画很温馨很幸福。。。
虽然因为不了解意大利战后的历史和文化所以有很多梗没懂,但是影片呈现的一切都太迷人了!所有画面构图都讲究得要命,转到彩色之后更有打通任督二脉的感觉,好多细节都好好笑,在Friedrichstadt-Palast的超级巨幕场看更是极致享受了!等到上映之后要二刷!
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