克里斯托弗·诺兰自编自导新片《奥本海默》，聚焦基里安·墨菲饰演的“原子弹之父”罗伯特·奥本海默。观众将看到一个谜一般的男人是如何陷入一个自相矛盾的困境：他为了拯救这个世界，必须先毁灭它。 改编自凯·伯德和马丁·J·舍温所著罗伯特·奥本海默传记《美国普罗米修斯：罗伯特·奥本海默的胜利与悲剧》，该书曾获2005年普利策传记文学奖。
过去的一切
首先他是苹果家的，所以整部电影就像是苹果广告一样的质感，清晰的画面，近未来的生活，多元的人种。内里是一个逐渐告别，逐渐接受被替代的故事，最后男主拿着苹果汁当啤酒，和他儿子磕毛豆的一刻，感人至深
人性贯穿科技。很暖心、很舒缓，设计感也非常好！
我并不认为人类可以被代替，如果我能在对方心里留下重量，死亡可怕吗？
请鸡汤博主不要假装科幻导演，谢谢。对“宜家风科幻片”彻底脱敏了。
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
导演并没有很好的利用起生命延续这个本可以很深沉的话题，而是把重头戏放在了关于面对死亡和告别的老生常谈上，最终实现的效果也还算不错，但总感觉这个大命题放在这里很奇怪，有太多悬而未解的伦理问题和逻辑缺陷，虽有几处也颇让人动容，但只因观生命消逝的人之常情，更深层次的思考，似乎并未怎么触及，多少有点可惜。
实在想不明白科技都能发展到复制本体复制记忆了 却还是搞不定一个脑瘤
1、这是个很沉重的电影，代入感还是很强的 2、狗子还是很灵性的 3、科技这么发达有些病依然是绝症 4、如果我遇到我自己的克隆人，我要当面给他跳一段，看他什么反应
202201le。从汽车到游戏，像是苹果未来几年产品的大展示。电影主题很好，但拍得实在是浅了点。
好看，讨论技术的伦理问题，关于究竟是死去还是再造一个自己，让爱的人承受分离之痛还是选择自己失去一切。到最后还是最初的相遇最让人心动吗？当他拥有了他的身体与记忆，对他的家人的爱也会随之产生吗？
/chy/与心爱的人在一起是难以面对死亡的
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
呼唤着我的名字
把人生交给另外一个自己简直比被ntr还要扎心，如果说这是为了爱的终极放弃，那确实是伟大的自私
男主演得不错，但还是不太喜欢看他的脸。女主有点太完美，就好像夫妻生活中没有任何争吵。克隆体替你生存，帮你照顾家庭，或者克隆体，就是你。你死了，你的一部分还活着，所以你没有死。
有种黑镜的既视感，但却没有黑色讽刺那种味，而是另外不知所谓的味道。
克隆技术已不再新奇，但与自己的克隆人见面并被替代，这种情绪演绎得真好：当知识、记忆和情感都能够被克隆，思想实验已经触及了灵魂，讲不清道不明，痛苦、希望、愤怒、无奈，纠缠在一起。（近未来的苹果产品预告
这个老套设定可以有一百种发展方向，难得的是编剧一种都没选。像是担心剧情哪怕出现一点点的高潮，小心翼翼的，把卡梅隆即将失去一切的，夹杂着希望的绝望，放大，再放大。
故事的设定在未来的某个时间段，随手可见的高科技产品，最令人惊叹的是克隆医疗技术，不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执，二人又在顶峰相遇共同面向夕阳，除了衣着不同，如同照镜子般，两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈，导演将镜头偏向卡梅隆，没有继续采用对称镜头，从而暗示了卡梅隆的离世，杰克将正式代替他活下去，导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
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