李雨哲（迈克·安吉洛 Mike Angelo 饰）是业内知名的西餐主厨，宋佳茗（毛晓彤 饰）则是一档美食节目的编导，两人因为节目相识。李雨哲虽然拥有着杰出的烹饪天赋，但是他为人冷漠而疏离，将自己的全部热情都释放在了做菜上面。宋佳茗虽然并不是科班出身，却有着极其敏锐的味觉，凭借着自己的过人之处，她在工作的同时，还帮助父亲宋德忠（田雨 饰）经营着一家传统小吃店。
两个同样热爱美食的人，他们对于美食的理念却千差万别，刚开始，两人的三观激烈碰撞，导致他们之间产生了种种误会，但随着时间的渐渐推移，他们都发现了彼此身上自己所不具备的闪光点。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味！从开头的市井气息，到后来高楼大厦的压迫，迎着高楼间隙中初生的一竖阳光，少年心中的鼓点越来越清晰，这令人羡慕的极致理想主义。
阿娟父母归来，他梦想“下山”，黯然离体验繁华都市的灰暗底色，独自忍受人间冷暖生活重担，狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来，敲醒心灵翩然起舞豁然开朗；比赛惊艳出场，气势十足斗狮，最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越！
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画，是敢突破一些桎梏和枷锁的，是想做出一些东西的，是有勇气舍弃一些东西的，瑕不掩瑜值得票价，可以看看。
最大的问题难道不是这简直就是二十年前的剧本吗？
最后的彩蛋里，阿娟还是去了上海，住在脏乱差的宿舍里，面对着擎天柱一样的东方明珠，守护着曾经的舞狮梦想和那个还没有开始就无疾而终的爱情。心酸又现实。强仔也一定又回去送咸鱼，阿猫仍然一事无成，阿狗也依然做回那个屠夫。相信奇迹又怎样，跨上了擎天柱又怎样，普通人实现阶级跃迁哪里这样简单。想起那些口口声声说“穷就是因为懒”“没钱就去搬砖送外卖”的人，请不要在“何不食肉糜”。贫穷不是个人问题。农民辛苦种了一辈子地也依然贫穷，只有微薄的退休金和日渐上涨的物价；在外打了一辈子工的人也依然治不起病，甚至没有“工伤险”，只能不断地消耗子女亲人。那么多穷人拼命想把孩子往高处送，却受限于环境、教育、家庭。就算子女好不容易有了学历、地位，却因为家乡的父母生病、弟妹读书、缺乏远见…失去了一次又一次的机会，又变回平庸……
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍，预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
从头哭到了尾，太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄，神话传说，而是开始讲述小人物，城市里的无名者，心中有一腔热血的你我他。
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【3.0】一部显而易见地吸收了周氏喜剧养分的动画作品。从剧情走向到议题表达，阿娟父母城市务工线恰巧对应了《长江七号》，废材舞狮线则对应了《功夫》和《少林足球》，冷场式的幽默和抖包袱的节奏也佐证着影片对周星驰的学习。至于电影添加的那点儿为多数观众鼓吹的现实残酷鸡血，你要说它好吧，在《百万美元宝贝》这种真正意义上的反励志电影面前，它显得不够狠和准，且最终电影还是回归到“努力就有回报”和“咸鱼翻身人定胜天”的励志叙事；你要说它不好吧，它确实投合了中国年轻一代观众的焦虑，以此实现了商业片的媚众。
所以结局才那么好，在割裂中找到平衡。狮头挂在那里，生活依旧，梦却也在延续。
宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。
大赛上，女阿娟激动地看比赛时，身边的男友在打电话。
可是李白说过“天生我材必有用”，李白还说过“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，还是李白他说“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗？难道他是一个骗子吗？如果他说的这些话都是假的，那为什么大声念出来的时候，依然会觉得热血沸腾呢？
正因为存在更高的公正的值得赞颂的公权力，在其之下的权力才能被审判…
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕，没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多，但只有展现出足够真实的痛苦，最后迸发出的精神才会有重量。
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
热血励志又残忍现实，我愿意给满分。岭南小镇、乡间泥路、农村大巴…现实场景的呈现精细到可以以假乱真，舞狮也不只是个传统文化的空壳，这才是国产动画该有的样子！那些张口闭口就是“乳化”的人不是蠢就是坏。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气，而是充满热忱与新颖，挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味，提炼舞狮的精髓，而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道，舞狮是皮，喜剧是形，励志是魂，对传统文化实现了创造性转化。虽是动画，却是用电影视听完成叙事，行云流水、挥洒自如，甚至不似看动画，每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度，动作与音乐的强弱协奏，大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中，离乡飘零和重披战衣，随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生，未曾“睡着”。
之所以情怀能拉满，恐怕主要是当年录像店镭射厅凤凰电影台以及央6依次看了几十遍《狮王争霸》的那代人，如今都带着娃进影院，原本是亲子顺带支持下国漫，哪知道不小心被浓浓的写实风和港片味逼着怀了一把旧。本片配乐堪称绝绝子，时代和市场兼顾，最戳我还不是乐夏出圈的道山靓仔抑或莫欺少年穷们，而是中间那首射雕，罗文声音还没出来，眼眶湿了一大片。。。
最感触的瞬间是阿娟对佛祖说自己许错了愿望的一幕，没实现过愿望的人会觉得所有的错都是自己的。温暖励志的电影有很多，但只有展现出足够真实的痛苦，最后迸发出的精神才会有重量。
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