Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
东木老矣，但还能拍电影，真是老牛仔，电影讲是一老一小一虚鲲的故事，有点平淡， 差点睡着
前两天我看了一条关于国产电影的评论。意思差不多是喜剧恐怖片另外特别说了国产片都要低人一等。正好我昨天看了《扬名立万》和《误杀1》。两部都是国产片，有一部是翻拍。两部都7分以上（20222.2.8豆瓣评分），而《哭泣的男人》6分（时间同上）。咱们不要拘泥于小数点后。我真心请问，国产片在演技，设计，剧本，运镜，对白，连贯性，观赏性甚至调色真的低人一等吗？我觉得没错，国产电影就是低人一等，凭什么上述两部电影7分，《哭泣的男人》6分？而我因为豆瓣5星规则我打4星，平均下来我打8分。认识到差距才能进步，我不知道国产电影有多用力，也不知道好莱坞电影多不用力。事实是：国产电影确实低人一等。求骂求草，不要吝你卑鄙的语言，来吧。
墨西哥男孩的演技太太太尴尬了。Eastwood终于显出老人的疲态。说说给自己留下深刻印象的几点：Monumento à la Revolución; 长耳短脚小山羊，以及同样通体雪白的幼马；Sabor a Mí.
故事很简单，也不太吸引人，东木老爷明显老了，90岁了，太厉害了
沒想像中的差，但總還是希望東木爺繼續拍下去，就算只是這種簡單的小品也行...
一老一小的路子 最近不太灵光了 老爷子该歇歇了
不知什么时候开始叫东木的，但是我还是喜欢克林特伊斯特伍德这个名字，而且也没觉得拗口，这部片子没有想象中的好看，也可能是期待值太高了，毕竟这个岁数了每次都在当他的最后一部电影看！之前的《骡子》还是不错的！期待这位老牛仔继续拍下去。。。
剧情和小男孩演技只能两星，老爷子加一星，音乐加一星。老爷子依旧艳福不浅啊哈哈
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
演技只有老爷子能看…感觉就是部面向拉美或德州这边的中老年的家庭剧。但看到边上七八十的老夫妻携手观看、听着西班牙语哈哈大笑的场景时，突然觉得也是需要有这种影片的存在的。一时之间竟有些感动…
中规中矩平平淡淡的一部公路西部片 即使一切要素都要引导我给三分的时候 我还是给了四分 Eastwood老爷子加一分
故事创意是有意思的，但是情节主线也太冗长了，人物的动机在第一幕以后完全丢失，东木走的虽然仍旧是反类型片的塑造，但仍就是西部片的内核，一个英雄到达一个小镇改变了当地人并落寞孤独离开，只不过最后东木选择了回归小镇和西班牙女人重聚，但实在是乏善可陈。相比起导演天王山之作《不可饶恕》还是差强人意。不过还是希望老爷子可以一直拍下去·····
东木大爷年过九十依然奋战电影一线，令人钦佩，还希望看到老爷子贡献佳作。
近些年伊斯特伍德的片子都在表达他内心的宁静。
完美的西部公路片 老牛仔正如克林特伊斯特伍德 牛仔不论年龄能驯服最野的马 导演不论岁数能拍出最好的片 一生在马赏世间芳华 他一颦一笑便是好莱坞的辉煌生涯 91岁老爷子 他的电影是看一部少一部 我真是出生太晚太晚 希望能给他多点时间 也给我多点时间 让我再好好看看他
影片最后东木关于硬汉的解说也许是对自己的总结吧。
Chicken is macho(strong)
尽管看到他的样子依然感到亲切。但是老爷子已经老到不适合再做演员了，整部电影像是一碗清淡的粥。
不像东木。时间回到80年代初，当时的东木拍了西部的《不屈不挠》与公路的《天涯父子情》，这次又是部黄昏牛仔的公路片。后半段有点崩（中间点关于信仰）。危险源于小孩、他人、自然、自我。
Eastwood电影看一个少一个 很舒服温柔的西部片 去墨西哥找老板儿子拉菲回来的过程 结识小镇家庭 驯马医治动物
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