因为重要的不是我们做出多大的成就,重要的是“我们”。
缺点:1、诉求和故事主线不统一不连贯,主角不够聚焦,故事成了拼盘一会儿是张小斐的戏一会又成了沈腾的戏(在这点上同类型的影片《夏洛特烦恼》就要比这部强,主角欲望强烈,诉求明确,主题突出,当然夏也有很多问题);2、情绪缺乏克制,没有留白,这是无法成为经典影片的最大障碍。优点:1、女性导演女性视角,难能可贵(当然并没有突破男性视角);2、结尾处理很好,催泪全在这段,准确说是104分钟到110分钟;3、笑点设置比原版小品好,尤其沈腾在舞台上演出那段设置特别巧妙,打破了荧幕,直接和影院观众互动那种。影响:好的影响是未来大概会出现一批女艺人来做导演拍自身故事,这部片子8.3的评分说明我们影视欣赏水平稳步降低,良好的市场表现会引发大量模仿,咱国影视质量又将大幅下降。
让这部电影挂在中国影视的前列,告诉所有电影人,电影是抒发自己情感引起全国共鸣的好办法,质朴的手法、真挚的感情就能获得观众的理解。
年度最佳电影。我并不想为了体现自己严格、有水平,就强行扣一星打四星,这电影不打五星,对不起我自己的良心
从另一个方面来说,真正用心用感情去拍一部电影,真的是可以弥补专业水平的不足,甚至可以打动观众的。相比之下《唐人街探案3》就输在这里,陈导很傲慢,砸钱就完了;贾导很真诚,只想记录一段平凡的母爱和想念,人民群众真正喜闻乐见的是什么,答案已经有了。电影不过是影人和观众的交流,真诚的情感可能不会被所有人接受,但空洞的生意不会被任何人共情。
电影的所有呈现,打四分其实就可以了,但是多出来一星要给到女导演视角下的女性主题,完全没有让人有任何不适(拉踩隔壁某探3)。没有刻意制造的笑点更没有刻意制造的哭点,一切都是很自然的发生了然后触动观众,这很难得。好喜欢贾玲,有谁会不喜欢贾玲呢。
6.30 台北中正堂
坐在影片档案馆里,听四川话配音、读英文字幕、还在银幕上看到初中同学,时间和空间都被打乱捏碎,投给了这场历史与虚构编织的盛宴。
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩,纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来(改革开放),都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算,成功击中春节档观众。算合格商业产品,但谈不上高级。
在这样的年代仍饱含着对过往两朝历史洪流中人民日常生活细节的追溯,且以极为稀缺独特的艺术工作坊式的方法完成。历史大舞台下的他方唱罢尔登场,民间传说中的阴阳神鬼孟婆,以及随波逐流于期间的三教九流各色人等,堪称精妙的历史群像画卷
你心里有数下面是嘘声一片的。
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【2021.3.26补记】
因为它体现了贾晓玲的自卑和丧,她觉得自己活着什么用都没有,她凭借自己无法让母亲过上更好的生活,所以她才想出这个办法。
泼辣,厚实,乡土,生猛。以川剧兴衰的视角折射中国近代史,戏剧式的布局与布景更添一层讽谑面纱,三小时笑看历史与记忆荒腔走板。
可是《李焕英》能和《阿凡达》、漫威宇宙这些相提并论嘛!
这应该是贾玲作为一个女儿最极致的浪漫了。千千万万走到电影院的人,去了解李焕英、纪念李焕英的同时,想起总是被我们忽略的母亲。
小斐边喊着“我的宝儿”边双手张开朝着贾玲奔去那一幕哭得我可大声了……女性导演镜头下下的女性都好美啊。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
让她再选一次,她还是义无反顾的选择了有你的人生
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