深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
巧合的是在浅草捕鲸船吃过饭，遇见过一个电影制作人，跟他用蹩脚的英语聊到北野武，但是当时我并不知道这是北野武年轻时候的常去聚餐的地方。
感觉有些四六不靠了，说是讲漫才吧，同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了，行业的艰苦和个人的“确丧”都有了，还是反类型的叙事。讲师徒情吧，直到电影最后40分钟才开始正式点题，我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的，日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具，局限性太大了。
后面我才发现，那个年老的北野武是假扮的。而娓娓道来的师父的关爱也是符合逻辑和人物的
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
後半部比較抓人。所以北野武真正的啟蒙老師是⋯⋯Lenny Bruce?
那些为梦想奋力拼搏的日子，永远是最动人的。
日本电影不刻意煽情，认真地把发生过的事情记叙出来，它浓缩了人生的大道理，是在向我们讲述生活。
北野武把成就都归功于师父，更像是愧疚，他学习到的精神训诫在师父从生活日常中传授的点滴，不仅在于尊严也在如何独立成熟的面对艺术与人情。逗笑人与被人笑在于自己。幽默需要智慧眼见，聪明与尖锐并存，段子引人深思，话语精辟。师父成与败都是尊严，师母与浅草女性悲情讽刺但让人敬重，可见时代的蜷缩媒介变化对人的影响。看到属于一个人教育的传承，是最基本的影响人一生的最核心的东西，虽然实现自我除了师承之外还有关于选择各种因素，传记描述是充满感激和情义，片子没有用另一语境中的艺术新意来描绘艺术人生，而是把北野武作为他自己合理的一面放大，呈现规矩工整的带着励志和成长史意味的平铺直叙，讲述伴随自己的努力和从师长身上学到的本领，成为可以称作有大师风范的艺术者的成就的片段。这当然不会是北野武的一生，但却是浅草小子的一生。
标准商业片来说是好看的，面瘫是中年才开始的不是年轻就有，一点儿都不专业
高跟鞋的那段太对我的点，哭了。看完缓了很久就觉得命运是很捉弄人的。
火葬场来电话：“一半都已经烧没了，半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓，下车神态与前面的年轻时代毫无违和，可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟，法令纹好明显，但是美貌不减！
个人评价：
那些为梦想奋力拼搏的日子，永远是最动人的。
故事很简单，情绪很饱满，但有点过于简单了，看完觉得还行但不算特别精彩
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅！！！
阿武，听好了，不要去讨好观众，由你来告诉观众，什么才是有趣的。一个谐星，应该随时随地都在搞笑。（观众说，你以为你是谁啊？）我是谐星，你个笨蛋！
悲剧贯彻到底就是喜剧，要让别人笑的人，即使生活再怎么悲剧，都不可以让别人耻笑，而是要用真功夫，逗笑别人，用幽默化解世间痛苦。“我是谐星，你这笨蛋。"
把北野武早年经历拍的这么无趣也真可以，剧团一人不好意思，还是想说很浪费演员………
大家都是这样怀着梦想饿死的。千春那么喜欢唱歌，观众却只想要看胸部。北野武的踢踏舞太赞了。不要迎合观众、你要告诉TA们什么才有趣！师徒二人最后的酒馆，互相吐槽，回忆往日，没有想到竟然。。没有什么奇迹，只是一步一步，向着梦想前进。有时候被暴击。
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