被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
另类二战片。没有硝烟的谍战，焦虑、诡计、引诱、无奈、惊心各种情绪的交织胜于激烈的战场。没想到老外也喜欢三角虐恋的梗，在抑郁的战影笼罩之下也到是分外动人。
还行吧，一般，打发时间
现实里这么精彩的故事怎么可以讲的这么乏味.... 感情戏更加拉胯
看到宅女们带着冲锋枪骑自行车去公园跟黑社会火拼，就觉得很燃了。黑帮女也很有意思，感觉像霓虹国哈莉奎茵的设定！虽然是部SB三星片，但枪斗术、近身肉搏和换弹夹居然都巨帅，为这三个元素再加一星。另外剧组是因为太穷了吗？现场收声的效果堪比80年代港产枪战片，还是当年在录像厅看到的录种效果。
感情戏确实不大必要，但豆瓣评分实在太低了一点。脸叔依然美丽迷人！
雖然預告已經把事講完了⋯不過，正如伊恩弗萊明所定義的那樣 - some spy story，意思是 “你不會真的以為我在「講歷史」吧？”；年初不討喜的《王牌特工：源起》同樣如此，咬文嚼字是一種選擇，把類型藏於骨相之下；順帶一提，對雅痞理解止於革新007的王男粉絲，與對二戰政治向理解止於《至暗時刻》的，本質上是同一批人
感情戏确实不大必要，但豆瓣评分实在太低了一点。脸叔依然美丽迷人！
剧情闹着玩一样，经典日式动不动尬梗，女主很像陈乔恩哎，剧情节奏设计的有点平，最后的高潮也太简单了，不过打斗还真挺不错的。（或许是资本的犬儒生活下艺术就会偏向于颓丧吧。）
电影把“绞肉行动”这场绝妙欺敌行动拍的如此的丰满精彩！这部精彩的英式主旋律包含了丰富的英国元素：科林费尔斯和马修麦克费登两代达西先生同框对女主的争风吃醋梦回傲慢与偏见，詹姆斯邦德之父帅气的弗莱明先生也是行动一员，全片007要素过多了：上司M、军需官Q、武器库手表。此外本片也不乏战地血色的诗意，伊恩的文笔（台词）真的不错，正面战场和谍战交织的构思也通过角色和情报的穿插很实现了。一群人为“马丁上校“编身份也增加了喜剧元素。历史上的真实行动也许更加惊心动魄，只有电影中真正的亲历者们才能感到最窒息的紧迫。
叙事确实有点跳 但还可以接受 只是这样做没有让人物太饱满 想复制至黑时刻但是剧本深度与流畅度还是差点 可是纵观整个故事还是不错的
感情线有点多余，不能因为两代达西在场就非要搞这一出……战争的另一面貌，荒诞得很真实。
有点过于老派+平铺直叙了，爱情线对这个故事的伤害其实并没那么大，只是缺乏明显的起伏，所以看起来比较一马平川，不是特别抓人。
脸叔是真的帅
英国竟然也有批皮谍战的爱情片，而且还批得当不当正不正且主旋律..... 不过英国人还是敢梦，直接梦俩达西抢一个女的....
除了路边团子店大叔和咖啡厅老板以外，全员都不正常的少女杀手物语。
比起第一次听到这个题材的兴奋，成片还是有些寡淡了
其实除了暗杀的中二元素以外，就是两个性格缺陷的社会边缘人想要融入社会屡遭挫折，友情也遭遇小波折最后重归于好的故事。
一开始的群架，不能再真了。萌归萌，杀**手能不能有点职业操守和职业敏锐。一些挂掉的人能不能别大口大口的呼吸，群演别笑场稍稍专业一些就好了~忘了，这就是一部喜剧…………
心里有小不安的话，请一定找人聊一聊。说出来，心里就会轻松一点儿。——比留间荣子
很多人不知道，战争的背后也是有很多人在默默付出，甚至倾力付出的。剧情节奏比较惊心动魄，很多人说感情戏没必要，我倒觉得挺好，一开始剧情也提到了，生活也是他们执行任务的一部分，太难太难了，最后的胜利背后，不光是前线战士的牺牲，还有很多背后的付出，尤其是那具尸体，他只是个流浪汉，也为了国家奉献了自己
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