1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
看到Ron主动要求上传网络时，我大为震惊，还以为这是打算致敬攻壳了，结果果然是我想多了。感觉本片可以干脆改名叫《迪士尼群嘲FB和苹果，并自称他们才是孩子的好朋友》。影片揪着库克痛批监控技术与逐利资本，但又仔细为技术开脱——“它只是被资本不当利用了”——最后宣扬【被爱感化过的技术】是至善至美的希望，是人性的拯救者。然而由Barney独立建模调教，名为【Ron】的深度学习算法，不就是传（敛）教（财）全世界的迪士尼的化身？这无非是在自我标榜：唯有以IP寓教于乐的迪士尼才是善良技术和善良资本，可以带给孩子们真正的欢乐与陪伴。哦这让我想起另外一位slogan是“更多欢乐更多选择”的老伙计。建议这次也可以考虑搭配麦当劳开心乐园餐，开卖合作款Ron玩具。
前半部分家庭黑色喜剧，后半部分少年成长，虚构与现实交织恰似回忆本身，索伦蒂诺的自传体电影整体显得有些无趣，但也有有趣的地方，主要集中在人物和对白上，镜头和配乐都非常索伦蒂诺，他是真的好爱费里尼，各种意义上。
Good ideas, bad execution.
3.5
看吧，好朋友的珍贵不是让你出位，而是为你出头。
乐此不疲徜徉在字节闪烁的多巴胺海洋里，
我不认为这是给普通人看的电影…不熟悉南欧文化、也不是电影人，找不到共情。不知道大师要表达啥。
从房间阴凉处走出，阳台外洗脚的老太太；和走私朋友肆意夜游，海上漂浮间他点燃信号烟花；大导演说混蛋才去罗马，手指向夜幕下的一片湛蓝。似乎这三处都响起了音乐。还有那欢声笑语的家庭聚会，父亲的“遥控权杖”，母亲的“杂耍绝活”，始终在卫生间的姐姐，岸边一跃跳下的哥哥，玉体横陈的小姨...这是费里尼与塔可夫斯基，是罗马与那不勒斯，更是索伦蒂诺与他自己。看这样的电影，没有办法不想念意大利。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
怀念是一种美好的东西，他是孤独的暖水袋，让那一段你思念的时光，永远，保持温暖
三星半。和 Free Guy 一样是不受控制的 AI 最终治愈了人类
又是展现科技时代人与人的关系，与机器人相处的段落拍的还挺有意思，到后来必须强行出现反派然后拯救世界就没什么意思了，但又不得不存在。看个欢乐，想象力还不太够
7分。前面真的挺好玩的，但很可惜啊，罗恩把主角救出森林后就很敷衍了事了，感觉后面剧情像是快进一样，没有那么多细节铺垫，唉。
成长自传特有的真切深重，我甚至在了解这些背景信息之前就已经在尤其生动的角色细节、尤其美妙细腻的场景还原中感受到了。家族聚会绿荫下及海上两场戏可能是我的影史前十。
立意挺好的～社交的尽头是in person。
最触动的是ron笨拙的用各种贴纸，将网络社交变为实体社交...然后是在床底变亮的那一幕，暖心程度远远大过于从森林里把阿布沙龙背出来hhh
6.5分。儿童片，算是那种看个10分钟就能明白剧情的片子。我能理解编导希望孩子能够和真人做朋友的设计，但这么个机器人就没人觉得危险么？这家伙简直可以当“我是传奇”里的反叛军了~~~随便一个程序就能全球感染，这安全性坑死爹了都。更别说还恶心了库克一把，好吧，这点我还是同意的~~~
故事不新鲜，结尾还非要让Ron“死掉”，有必要吗？
非常私人化的文本，影像呈现依然绝美。可以说是纯粹基于Pratical Light摄影的教科书。后半段每次在摄影调度上的稍作炫技，实际都是剧作重音。但是就跟剧情所在时空一样，我这生存在21世纪初大都市的现代人，现在对这样的小城生活太有距离感了……
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