同时记叙的还有那个在电视冲击下传统艺术走向没落的日本，那个充满昭和气息的浅草。
从北野武自己写的传记「菊次郎与佐纪」见见他的父母，再从「浅草小子」了解他的师父深见千三郎，大概就能明白为什么他是北野武了。
红鳉鱼的姊妹篇 终于明白了北野武为什么满口八个牙路以及为什么他的电影里经常跳踢踏舞了 挺动人的一段背景故事 以及 奈飞真的稳 有Netflix 的海报就看吧 不亏
剧场有兴衰，演艺生涯会起伏，艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本，就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
你可以在他的很多电影里看见跳着踢踏舞的北野武，他的真诚与奋斗是日本那个已经飘散过去的时代。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
影帝演的北野武真的好北野武啊！！！看得我都忍不住学了起来，赶紧打住。迄今为止，我已经看了两版火花以及这部，剧情大抵相似，看到大泉洋演的师父落魄时，还是忍不住想起短剧开始，再次猛汉落泪……奔赴梦想的路总是那么艰难，但还是永远都不要忘记梦想啊。
哭死。竟然感觉北野武跟师傅学技的样子有些像大圣，仔细想想甚至精神内核也是一致的。
太常规了，想到是北野武的故事就显得更加常规了。
最后的长镜头也太好哭了，好想看北野武老爷子真人来演一段
柳乐优弥真是人才啊。故事也挺好。没想到漫才是这么一步步起来的。
“不管在舞台上怎么装疯卖傻 ，（谐星）下了台就要让人觉得帅”
6.5/10.0。虽然NETFLIX工业的痕迹偏重但整体上还是还原了舞台剧叙事视角，最近的记忆还得追溯到多年前的《鸟人》。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》，可惜前面并没有铺垫好场景记忆点，达不到《泰》那样照亮一个场景，这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯，圈出他想表达的重点，这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分，在现有“推荐”的标准上，横向对比同类电影，比如我给《黄色的眼泪》4星，就不能给此片4星，但这片我也推荐的。
我不够了解北野武，但是我快哭傻了，嗷嗷哭，师父太好了，怎么这么好😭😭😭
逗笑镶在生活里，教诲嵌在生命里。在他的灵堂前，用一句好笑的话表达所学。含泪是对所学之后又离开师傅的亏欠。那只小鸟是老年北野武的寄托，带着他重走一遍法兰西座。每一步，都是他年轻时候的吃过的苦和品过的甜。人老了都会回忆过往吗？会吧。
天才需要被保护，但却不需要溺爱。人生中多数人其实都还是有实现自己梦想的可能，但是阴差阳错的总是因为内心对信念的不够坚定，最终蹉跎了人生。
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
大师的话说的很对啊，不要扮丑被人笑，要靠技艺逗人笑。
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
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