其实从电影的开头,我就在等他们的分手。
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
学生时代的爱情“你够不够爱我”成为是否能在一起的首要检验标准。成年人的爱情“我想要的条件你是不是匹配”却成为了在一起的首要检验标准。大学生去看这个电影可能看不懂,但到我这个年纪看这部电影只会老泪纵横。
去年圣诞节标注想看的电影,期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么,所以在前半程就一直等着他们分手,感觉很邪恶。分别在28分,1小时05分、26分鼻酸,终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢,有坂元才能写出来的告白,但是每段感情在保质期过去之后,都会走向相似的结局,就像分手时候苏打说的台词一样。虽然,如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
百分百男孩女孩之间的默契指数高到令人疲惫hhh 不过对着手机取景框表白和在行人自助斑马线前接吻真的太可爱 以及 后半程好拖沓 看得我屡次跑神 不是故事不好的意思 在分手和结婚之间痛苦横跳的片段不知会戳中多少人的软肋 只是呈现得中规中矩 充满了画蛇添足的重复和力求完满的设计感 简直获得了彩图教科书般的生动和无趣
我不喜欢肖申克,但我也不迷押井守。
感觉冲着片名带女票来看电影的小男生,脚底都要尴尬地抠出栋别墅来了。
两个很合拍的人也会渐渐步频不一致,无法提供情绪支持,丧失恋爱感渐行渐远呀。趁开会假装开会其实在看电影看得想哭关掉了摄像头,自己懒得谈恋爱就云吸电影故事,然后觉得可爱的人真的不多要珍惜,以及单着很省心酸。
一部《花束般的恋爱》,一首《阴天》。
哭得好惨。爱情在生活面前是多么苍白无力。这太让人心碎了。
二人一开始越是“世另我”,当节奏出现偏差就越难接受。幸好在疫情lockdown前分手了,不然关系会更窒息。
两个人的书影音只是追潮流罢了,并没有养成自己真正的taste,也不能充作个人身份的一部分,所以爱情开始的基础是“暂时的共同兴趣”,而兴趣的热情是很容易转移和退却的。爱情枯萎的宿命,都始于缺乏沟通的技术和意愿。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感,就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱;苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨,或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发,好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二,这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资,全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样,仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合,这种情投意合被碾碎的过程,这种爱的消亡,表现为在想分手时问要不要结婚。
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的,坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了,甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上,严丝合缝。这部电影给大家提了个醒,该玩玩该浪浪想躺平就躺平,活的太累会丢失太多宝贵的东西了。(ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
可能我很不幸,正好就是坂元筆下的「文青」,學生時代堅信靠熱愛就能吃飯,所以被這部電影刺得最痛。從男女主開始談論喜好的時候,我就開始想哭,因為這種被人懂得的感覺太過美好,更因為我太明白這種美好終究會消失。而左右聲道的比喻,也是關於兩個相似又不同的個體要如何相處的悖論。一人戴一個耳機,以為分享著音樂,其實聽到的是完全不同的曲調;愛情應該是兩個人各自戴上耳機,然後同時按下播放鍵,只要知道彼此都在聽一樣的歌就好了。——然而誰能在第一次就擁有這份從容呢?也許就差一步,我們就可以像旁邊那間麵包店的夫婦一樣相伴到老了,這個世界上會有常開不敗的花嗎?但我還是選擇相信,愛情能夠與時間抗衡,相信在「大豆田」里小田切讓說的那番時間理論;沒有什麼失落之物是真正逝去的,它們會活在每個曾經擁有過的瞬間。
只差一步童话就能停笔,再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫,爱情如同花束,绚烂盛极也有衰败节律,怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨,想象风蚀,灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨,为了维持现状逃入婚姻,为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影,天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚,两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠,被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远,仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼,只有封存幻想的画里小人永远年轻,花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头,卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线,走向各自的路口。
明确地表述缄默的细节、绝非日常却很drama的大篇幅心理独白都可能会让人忘记这是部多么平庸的作品。事实上,它离真正的偶然与想象“只差一步”。只需改动一个情节并把故事限制在几小时以内即可:我们让这两人的初次遭遇和报菜名环节变成配合性质的表演:拟假作真。把多年以后的分手以及诸多貌合神离的瞬间做成回忆,再次模拟一遍。这一切可以在开篇或中间揭晓。阿巴斯的《合法副本》就是一个类似的尝试。我们有希望把陈词滥调变为激情程式。
文艺青年恋爱的缩影,始于豆瓣友邻共同的兴趣爱好,终于柴米油盐。所以花束并不是这部电影的麦格芬,厕所卷纸才是。
阪元裕二的主角们开始总是有很多很多的运气,像一个气球🎈慢慢被吹起来,又被悲剧小丑拧开阀门,慢慢瘪下去。
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